刺绣艺术历史悠久,它始于 ,啊站于 ,盛于 ,到于 代,传播到世界各地,深受世界各国人民喜爱

刺绣艺术历史悠久,它始于 ,啊站于 ,盛于 ,到于 代,传播到世界各地,深受世界各国人民喜爱
我要急用,记住是苏教版6年级上册12课发展练习

刺绣,又名“针（针）绣”,俗称“绣花”.以绣针引彩线（丝、绒、线）,按设计的花样,在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针,以绣迹构成纹样或文字,是我国优秀的民族传统工艺之一.古代称“黹”、“针黹”.后因刺绣多为妇女所作,故又名“女红”.据《尚书》载,远在4000多年前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”.至周代,有“绣缋共职”的记载.湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,水平都很高.唐宋刺绣施针匀细,设色丰富,盛行用刺绣作书画,饰件等.明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间刺绣也得到进一步发展,先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”.此外尚有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等,都各具风格,沿传迄今,历久不衰.刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩,各有特色.绣品的用途包括：生活服装,歌舞或戏曲服饰,台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品.
【中国刺绣源流】
刺绣起源很早.黼黻絺绣之文,见于尚书.虞舜之时,已有刺绣.东周已设官专司其职,至汉已有宫廷刺绣.三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图,唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷,绣于尺绢之上,因刺绣闻名,见于前者著录.自汉以来,刺绣逐渐成为闺中绝艺,有名刺绣家在美术史上也占了一席之地.
目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上,针脚整齐,配色清雅,线条流畅,将图案龙游凤舞,猛虎瑞兽,表现得自然生动,活泼有力,充分显示出楚国刺绣艺术之成就.汉代绣品,在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土,尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品,更有助于了解汉代刺绣风格.从这些绣品看,汉绣图案主题,多为波状之云纹,翱翔之凤鸟、奔驰之神兽,以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等.刺绣新采用的底本质材,则为当时流行的织品,如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢.其技法以锁绣为主,将图案填满,构图紧密,针法整齐,线条极为流畅.
东晋到北朝的丝织物,出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地,所见残片绣品无论图案或留白,整幅都用细密的锁绣全部绣出,成为满地施绣的特色.传世及出土的唐代刺绣,与唐代宗教艺术有着密切的关系,其中有不少唐绣佛像,如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图,日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等,都与当对佛敦隆盛的信仰,有直接关联.此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣,但针法已开始转变运用平绣为主,并采用多种不同针法,多种色线.所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢.刺绣所用图案,与绘画有密切关系,唐代绘画除了佛像人物,山水花鸟也渐兴盛.因此佛像人物,山水楼阁,花卉禽鸟,也成为刺绣图样,构图活泼,设色明亮.使用微细平绣之绣法,以各种色线和针法之运用,替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术,也是唐绣独特的风格.至于运用金银线盘绕图案的轮廓,加强实物之立体感,更可视为唐代刺绣的一项创新.
唐以前之绣品,多为实用及装饰之用,刺绣内容与生活上的需要和风俗有关.宋代刺绣之作,除为实用品外,尤致力于绣画.自晋唐以来,文人士大夫嗜爱书法并及于绘画,书画乃当时最高的艺术表现,至宋更及于丝绣,书画风格直接影响到刺绣之作风.历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系.
宋代刺绣之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故.据《宋史·职官志》载,宫中文绣院掌纂绣.徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入刺绣之中,形成独特之观赏性绣作.为使作品达到书画之传神意境,绣前需先有计划,绣时需度其形势,乃趋于精巧.构图必须简单化,纹样的取舍留白非常重要,与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同,明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣,针线细密,用绒止一二丝,用针如发细者,为之设色精妙光彩射目.山水分远近之趣,楼阁待深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约谗唼之态.佳者较画更胜,望之三趣悉备,十指春风,盖至此乎”.此段描述,大致说明了宋绣之特色.
元代绣品传世极少,台湾雇故宫博物院仅有一幅作品,由作品观之,仍承继宋代遗风.元人用绒稍粗,落针不密,不如宋绣之精工.
明代的染织工艺,至宣德间始变发达.刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园,以绣传家,名媛辈出.至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟,深通六法,远绍唐宋发绣之真传.摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也.此即传世闻名之顾绣.
顾绣针法,最主要继承了宋代最完备之已成绣法,更加以变化而运用之,可谓集针法之大成.用线主要仍多数用平线,有时亦用捻线,丝细如发,针脚平整,而所用色线种类之多,则非宋绣所能比拟.同时又使用中间色线,借色与补色,绣绘并用,力求逼真原稿.又视图案所需,可以随意取材,不拘成法,真草、暹罗斗鸡尾毛,薄金、头发均可入绣别创新意,尤其利用发绣完成绘画之制作,于世界染织史上从未一见,即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术.
清代刺绣,多为宫廷御用的刺绣品,大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样,经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊,照样绣制,绣品极工整精美.除了御用的宫廷刺绣,同时在民间先后出现了许多地方绣,著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等,各具地方特色.苏、蜀、粤、湘四种地方绣,后又称为“四大名绣”,其中苏绣最负盛名.苏绣全盛时期,流派繁衍,名手竞秀,刺绣运用普及于日常生活,造成刺绣针法的多种变化,绣工更为精细,绣线配色更具巧思.所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意,尤其花鸟绣品,深受人们喜爱,享盛名的刺绣大家相继而出,如丁佩、沈寿等.
清末民初,西学东渐,苏绣出现了创新作品.光绪年间,余觉之妻沈云芝绣技精湛,闻名苏州绣坛.沈氏30岁时,逢慈嬉太后70寿辰,沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿,获赐赠“福”“寿”两字,因而改名沈寿.沈绣以新意运旧法,显光弄色,参用写实,将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中,新创“仿真绣”,或称“艺术绣”,针法多变,富立体感.
随着苏绣的发达与创新,延至今日,又形成许多新的刺绣,如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等.另外还有许多边疆少数民族的织绣,亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美.刺绣最早多为实用,及至宋元广及书画之制作,渐乃成为艺术珍赏之用.故宫所藏之刺绣,多属此类.时代最早者为五代,而用品最多者为清代.经历代的创新发展,各具特色,皆有高度的成就.台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品,绣工匀整,针线细密,设色精妙,深得书法精髓,且均裱装成册轴卷,使观赏者往往误以为书画,欣赏珍藏艺术价值极高.