卜算子这首词的意思我不 晓得

卜算子这首词的意思
我不 晓得

我住长江头,君住长江尾.
日日思君不见君,共饮长江水.
此水几时休,此恨何时已.
只愿君心似我心,定不负相思意.
李之仪词作鉴赏
李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味,明白如话,复叠回环,同时又具有文人词构思新巧.
词以长江起兴.开头两句,“我”、“君”对起,而一住江头,一住江尾,见双方空间距离之悬隔,也暗寓相思之情的悠长.重叠复沓的句式,加强了咏叹的情味,仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息,在隔中翘首思念的女子形象此江山万里的悠广背景下凸现出来.
三、四两句,从前两句直接引出.江头江尾的万里遥隔,引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨,则引出了“共饮长江水”.如果各自孤立起来看,每一句都不见出色,但联起来吟味,便觉笔墨之外别具一段深情妙理.这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折.字面意思浅直：日日思君而不得见,却又共饮一江之水.深味之下,似可知尽管思而不见,毕竟还能共饮长江之水.这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨.词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实,隐去它们之间的转折关系的内涵,任人揣度吟味,反使词情分外深婉含蕴.毛晋盛赞这几句为“古乐府俊语”（《姑溪词跋》）,可谓一语中的.
“此水几时休,此恨何时已.”换头仍紧扣长江水,承上“思君不见”进一步抒写别恨.长江之水,悠悠东流,不知道什么时候才能休止,自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇.用“几时休”、“何时已”这样的口吻,一方面表明主观上祈望恨之能已,另一方面又暗透客观上恨之无已.江水永无不流之日,自己的相思隔离之恨也永无销歇之时.此词以祈望恨之能已反透恨之不能已,变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲,变重言错举为简约含蓄.
写到这里,词人翻出一层新的意蕴：“只愿君心似我心,定不负相思意.”恨之无已,正缘爱之深挚.“我心”既是江水不竭,相思无已,自然也就希望“君心似我心”,我定不负我相思之意.江头江尾的阻隔纵然不能飞越,而两相挚爱的心灵却一脉遥通.这样以来,单方面的相思便变为双方的期许,无已的别恨便化为永恒的相爱与期待.这样,阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉.从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”,是感情的深化与升华.江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了.
这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱,给人以江水长流情长的感受.全词以长江水为抒情线索.悠悠长江水,既是双方万里阻隔的天然障碍,又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征,又是双方永恒相爱与期待的见证.随着词情的发展,它的作用也不断变化,可谓妙用无穷.
参考资料：http://www.chinawyj.com/Article_Show.asp?ArticleID=1921
陆 游
驿外断桥边,寂寞开无主.
已是黄昏独自愁,更著风和雨.
无意苦争春,一任群芳妒.
零落成泥碾作尘,只有香如故.
这首《卜算子》,作者自注“咏梅”,可是它意在言外,象“独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样,作者正是以梅花自喻的.
陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然,花中气节最高坚”（《落梅》）.梅花如此清幽绝俗,出于众花之上,可是如今竟开在郊野的驿站外面,紧临着破败不堪的“断桥”,自然是人迹绝少、寂寥荒寒、倍受冷落了.从这一句可知它既不是官府中的梅,也不是名园中的梅,而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”.它既得不到应有得护理,也无人来欣赏,随着四季代谢,它默默地开了,又默默地凋落了.它孓然一身,四望茫然,——有谁肯一顾呢,它是无主的梅呵.“寂寞开无主”这一句,诗人将自己的感情倾注在客观景物中,首句是景语,这句已是情语了.
日落黄昏,暮色朦胧,这孓然一身、无人过问的梅花,何以承受这凄凉呢?它只有“愁”——而且是“独自愁”,这几个字与上句的“寂寞”相互呼应.而且,偏偏在这个时候,又刮起了风,下起了雨.“更著”这两个字力重千均,写出了梅花的艰困处境,然而尽管环境是如此冷峻,它还是“开”了!它,“万树寒无色,南枝独有花”（道源）；它,“完花敢向雪中出,一树独先天下春”（杨维桢）.总之,从上面四句看,这对梅花的压力,天上地下,四面八方,无所不至,但是这一切终究被它冲破了,因为它还是开了!谁是胜利者?应该说,是梅花!
上阕集中写了梅花的困难处境,它也的确还有“愁”.从艺术手法说,写愁时,作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法,把愁写得象这象那,而是用环境、时光和自然现象来烘托.况周颐说：“词有淡远取神,只描取景物,而神致自在言外,此为高手.”（〈蕙风词话〉）就是说,词人描写这么多“景物”,是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者,正在善于写景”（田同之《西圃词说》）.上片四句可说是“情景双绘”.
下阕,托梅寄志.
梅花,它开得最早.“万木冻欲折,孤根暖独回”（齐己）；“不知近水花先发,疑是经冬雪未消”（张谓）.是它迎来了春天.但它却“无意苦争春”.春天,百花怒放,争丽斗妍,而梅花却不去“苦争春”,凌寒先发,只是一点迎春报春的赤诚.“苦”者,抵死、拼命、尽力也.从侧面讽刺了群芳.梅花并非有意争春,“群芳”如果有“妒心”,那是它们自己的事情,就“一任”它们去妒忌吧.这里把写物与写人,完全交织在一起了.花木无情,花开花落,是自然现象,说“争春”,是暗喻.“妒”,则非草木能所有.这两句表现出陆游标格独高,决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨.
最后几句.把梅花的“独标高格”,再推进一层：“零落成泥碾作尘,只有香如故”.前句承上句的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇.这句七个字四次顿挫：“零落”,不堪雨骤风狂的摧残,梅花纷纷凋落了,这是一层.落花委地,与泥水混杂,不辨何这者是花,何者是泥了,这是第二层.从“碾”字,显示出摧残者的无情,被摧残者承受的压力之大,这是第三层.结果呢,梅花被摧残被践踏而化作灰尘了.这是第四层.看,梅花的命运有多么悲惨,简直令人不忍卒读.但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇引起人们的同情；从写作手法说,仍是铺垫,是蓄势,是为了把下句的词意腿上最高峰.虽说梅花凋落了,被践踏成泥土了,被碾成尘灰了,请看,“只有香如故”,它那“别有韵”的香味,却永远如故,一丝一毫也改变不了呵.
末句具有扛鼎之力,它振起全篇,把前面梅花的不幸处境,风雨侵凌,凋残零落,成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚,一股脑儿抛到九霄云外去了.正是“末句想见尽节”（卓人月〈词统〉）.而这“尽节”的得以“想见”,正是由于此词运用比兴手法,十分成功,托物言志,给我们留下了十分深刻的印象,成为一首咏梅的杰作.