宋代山水画的历史价值简答

宋代山水画的历史价值简答

前些年我给高中生写了一本课外读物,讲到这个问题,有的地方也许有点参考意义.
　　宋元山水画的三种意境
　　【文化寻踪】
　　“代表中国艺术最高成就的是绘画,绘画中成就最高的,推山水.……山水画崛起于盛唐,而极盛于宋,境界最高的画,也多产于宋代.”（韦政通：《中国文化概论》,岳麓书社2003年版）著名美学家李泽厚在《美的历程》一书中,揭示了宋元山水画的三种意境,对我们了解、欣赏宋元山水画提供了一种思路,我们就按他的思路,结合有关材料对宋元山水画作一番粗略的巡礼吧.
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　　如果说,雕塑艺术在六朝和唐达到了它的高峰；那么,绘画艺术的高峰则在宋元.这里说的绘画,主要指山水画.中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类,它与相隔数千年的青铜礼器交相辉映,同为世界艺术史上罕见的美的珍宝.（李泽厚：《美的历程》[修订插图本],天津社会科学院出版社2001年版）
　　中国画如以描绘对象的不同来划分,主要有人物、山水、花鸟三大画科.山水画在中国绘画史上占有极重要的地位.它于魏晋南北朝时萌芽,在唐代开始繁荣.前面介绍的“画圣”吴道子,其突出贡献是人物画；但他的山水画也有卓越成就.他与李思训在大同殿墙壁上分别所绘的嘉陵江山水图,代表了当时山水画的两种不同的风格.李思训与他的儿子在山水画方面是很有贡献的,画史上称“大小李将军”.他们作画,往往先用墨笔勾勒轮廓,再用大青绿著色,那是一种工笔青绿山水画,所以一幅图要画几个月时间.吴道子则属于那种写意山水画,注重线描,不以设色绚烂为要求,所以三百里嘉陵江的山水风光,他一天就绘成了.
　　至宋代,山水画兴旺的景象更是前所未有.宋代山水画的题材内容逐渐扩大,表现形式与表现方法也更加多样.比如它不只是单纯地展示自然奥秘,而是在着重描绘山水的同时,结合行旅、游乐、山居、访道等活动状写、再现社会生活的某种风貌；比如它不只是展示天地造化的万千姿态和无穷变化,还结合现实表述人与自然的关系,不同阶级、不同阶层、不同人物的不同生活.有些画家还借物抒情,通过山水画来表示自己的政治观点、人生态度和审美理想.
　　“延续千年的中国山水画又不是一成不变的.明清不论,宋元山水便经历了北宋（主要是前期）、南宋、元这样三个里程,呈现出彼此不同的三种面貌和意境.”（《美的历程》）
　　山水画中构成“宋元山水的第一种基本形象和艺术意境”的,是那种“基本塞满画面的、客观的、全景整体性的描绘自然,使北宋山水画富有一种深厚的意味,给予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定”.（同上）
　　北宋前期的山水画,主要有两大流派.
　　一派是善画北方雄壮浑厚山水的李成、关仝、范宽.这一流派都深受晚唐五代山水画大家荆浩的影响（关仝是荆浩的大弟子,李成、范宽与荆浩也都有师承关系）.荆浩提出山水画要在形似的基础上尽力表达自然对象的生命,做到形神兼备,气韵生动.他的山水画对自然景象作整体性的描绘,写大山、大水,宋人称之为“全景山水”. 李成、关仝、范宽皆师法荆浩,作品均以北方雄伟山川为题材,笔致坚实,骨力特显,然又有具特点.宋代书画评论家郭若虚的《图画见闻志》评论说：李成之画“气象萧疏,烟林清旷”,关仝之画“石体坚凝,杂木丰茂”,范宽之画“峰峦浑厚,势状雄强”.由于他们的画基本上是全景整体性地描绘自然,观赏的时候,常会为画中那浩莽阔大的境界所感动,但也不易引发某种特定的或比较具体的联想,产生相应的情感.
　　一派是善画江南山明水秀景色的董源、巨然.其实董源是南唐出类拔萃的山水画家,但到北宋,影响更大.巨然师法董源,是一位画僧.在画史上,董、巨并称.宋代著名科学家沈括在他的《梦溪笔谈》中曾这样评价董、巨的画：“董源特别善于画秋天山林烟岚远景.画的大多是江南的实景,不用奇特险峻的笔法.……大体上,董源、巨然的画,都适宜远看.他们的画用笔似乎很草率不经意,近看的话画的景物都不很像,但远看的话景物鲜明,情思幽深,完全是另一番天地.”张光福编著的《中国美术史》上说：“这种颇似西欧风景画的创造,却比西洋各国风景画还早了一千年.”（知识出版社1982年版）董、巨画派在宋代“熙宁”（宋神宗的年号,1068-1077）以后影响越来越大,到明清,他们成为山水画的一代巨匠.
　　这两派尽管在风格上有重要差异,但从更广阔的背景上看,他们又同属一个美学范畴：他们都是“客观地整体地把握和描绘自然,表现出一种并无确定观念、含义和情感,从而具有多义性的无我之境”（《美的历程》）
　　“南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向,导向更为明确的意念或主题,这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境.……北宋浑厚的、整体的、全景的山水,变而为南宋精巧的、诗意的、特写的山水,前者以雄浑、辽阔、崇高胜,后者以秀丽、工致、优美胜.两美并峙,各领千秋”（《美的历程》）.
　　南宋的山水画,有李、刘、马、夏四大家.大体上说,由李唐、刘松年开其端,到马远、夏圭完全成熟.马、夏画派,统治了南宋山水画坛一百多年,到明代有更大的发展.其画风甚至远渡东洋,为日本画坛所看重.
　　马、夏的画,一个重要的特点是他们善于用局部来表现整体.画山,常画山之一角；画水,常画水之一涯,画面多留空白,引人遐思.人们称之为“边角之景”、“小景山水”,或称“马一角”,“夏半边”.古代有人这样来形容马远的山水画：“或峭峰直上而不见其顶；或绝壁而下而不见其脚；或近山参天而远山则低；或孤舟泛月而一人独坐”,形象地说明这一画派布局的特点.他们的这类画,抒情意味似乎更加浓厚.作者往往通过对有限景物的细致描绘,表达出某种确定的情趣,从而对观赏者的审美感受作定向导引.后人把他们的创作意图与南宋的“半壁江山”联系起来,说他们着意画“剩山残水”,是否恰当,似乎很难说,不过朱元璋做了皇帝后,就下令不准“画残山水”了.
　　由于社会发生急遽变化,蒙古族入据中原和江南,很多汉族知识分子被迫或自愿放弃“学而优则仕”的传统道路,更多地寄情于文学艺术.于是从绘画来说,元代文人画大兴.“形似与写实迅速被放在很次要的地位,极力强调的是主观的意兴心绪”.“自然对象山水景物完全成了发挥主观情绪意兴的手段”.这就“开拓了宋元山水画中的第三种意境,与上述北宋、南宋三分鼎足,各擅胜场”（《美的历程》）
　　文人画作为一种艺术流派,始于北宋.著名画家有大家熟悉的苏轼,善画墨竹的文同（字与可,前面《别具风味的小品》一节谈到过他）,别创一种水墨山水画技法“米点山水”的米芾父子等等.其特点是强调画中有诗,主张人品与画中神韵的结合；不赞成宋代画院过分追求形似的偏向.文人画的蓬勃发展,是从元代开始的.明代书画家董其昌有这样的说法：“东坡有诗曰：‘论画以形似,见与儿童邻.作诗必此诗,定是非诗人.’余曰,此元画也.”元代杰出的山水画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇,世称“元四家”,都是文人画家.他们都与统治者采取不合作的态度,或隐居山林,或遨游四方,寄情于山水之间.他们画的是山水,追求的是个人性灵的抒发.如倪瓒（号云林子,世称倪云林）曾说：“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳.”“余之竹,聊以写胸中逸气,岂复较其似与非,叶之繁与疏,枝之斜与直哉?”实际上,倪瓒的画并非完全不讲究“形似”,他强调的是画中要直抒胸臆,表现性灵而已.
　　欣赏元画,还值得注意的是,元代的山水画,水墨画占了绝对的优势；同时,在材料方面,用纸多于用绢,这样,在笔墨运用方面更具表现力.另外,画上题诗（或文）开始流行,诗情画意更融为一体.