神马作文网张养浩中秋1诗歌中的"嫦娥"指中秋之月,好处是2元曲写了中秋的月光,请说出描写方法并分析
来源：学生作业帮 编辑：神马作文网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/11/11 22:21:31
张养浩中秋
1诗歌中的"嫦娥"指中秋之月,好处是
2元曲写了中秋的月光,请说出描写方法并分析
1诗歌中的"嫦娥"指中秋之月,好处是
2元曲写了中秋的月光,请说出描写方法并分析
【双调】折桂令 中秋
一轮飞镜谁磨?照彻乾坤,印透山河.玉露泠泠,洗秋空银汉无波③,比常夜清光更多,尽无碍桂影婆娑.老子高歌,为问嫦娥,良夜恹恹,不醉如何?
估计是这首的赏析吧.
以下是回答（我有标准答案哦,记得稍微改动点别被老师发现了）：
1.拟人化,与嫦娥问答,更为生动、形象.
2.运用了比喻修辞,以一轮飞镜指当空明月,形象鲜明逼真；运用侧面烘托手法,以银河无波、桂影婆娑清晰之景侧写月光清朗之态,效果鲜明.
以上是答案,再给你个赏析让你可以更好的理解.自己悟出来的才是属于你自己的快乐.
赏析：
这首散曲抒发的是中秋夜一醉方休的情致,因此作者着力描写的是月光的澄彻,通过对澄彻月光的反复渲染创造出一种异常宁静的境界氛围.“一轮……山河”起首一句,排空而入,造语奇崛.中秋之夜,月亮格外圆满明净,给人一种新奇之感.以“飞镜”作比,使人产生一种不知是从何处突然飞来挂到天上的联想.而“谁磨”一问,更造成一种月光明亮无比的情势.正因月光亮得出奇,才引起作者发此惊问.下面两句,转入对月光的具体描写,但作者没有进行正面描绘,而是采用侧面烘托的手法来表现月光的明亮.天地人间,山川原野,都被照耀得如同白昼,“彻”、“透”两字,形象地表现了月光照耀的程度.“玉露……无波”两句,又从另一侧面来写,只是它比前两句写得更加空灵.作者从玉露着眼,写玉露将秋空洗得“银汉无波”.那莹洁如玉的秋露,正是皓月映照下的特有产物.“比常夜……婆娑”,秋光如洗,月色较往常更为明净.纵使如此,也并没有妨碍月中桂树展现其优美洒落的身影.这是对前面的一个总结,同时又从明月本身来进行描写.前人曾有“斫却月中桂,清光应更多”（杜甫《一百五日夜对月》）的诗句,这里却一反其意,用“桂影婆娑”的清晰影像来反衬月光的澄彻.通过多侧面多层次的反复渲染,烘托出一种明月如水,清幽静谧的氛围.面对此情此境,作者不禁情从中来,他引吭高歌,并向月中的嫦娥发问：在这美好宁静的月夜,怎能不举杯痛饮,一醉方休呢?
同样写月,不同的作者、不同的主题会有不同的观察角度和不同的写法.李白的《月下独酌》抒发的是世无知音的寂寞之感,他笔下的月既不解饮,又不懂情,无知而冷漠.苏轼的《水调歌头·明月几时有》抒发的是坎坷路途中的落寞情怀,他想象中的月宫是“高处不胜寒”,强调的是“月有阴晴圆缺”.张养浩的这首散曲抒发的则是中秋之夜一醉方休的情致,因此,作者着力描写的是月光的澄彻,通过对澄彻月光的反复渲染,创造出一种异常宁静的境界氛围.李白、苏轼等人的咏月名作都是将明月与人事紧紧交织在一起来写,忽景忽情,情景交融.这首散曲却与此不同.它把主要笔墨都用在了对明月的描写上,只是最后才在前面描写的基础上点出作者内心的感受.这种先景后情、情因景生的写法似乎已经成了常规,写不好,往往会落入俗套.其关键在于景要切,情要真,两者融合得自然.这首散曲成功的奥秘也就在这里.
一轮飞镜谁磨?照彻乾坤,印透山河.玉露泠泠,洗秋空银汉无波③,比常夜清光更多,尽无碍桂影婆娑.老子高歌,为问嫦娥,良夜恹恹,不醉如何?
估计是这首的赏析吧.
以下是回答（我有标准答案哦,记得稍微改动点别被老师发现了）：
1.拟人化,与嫦娥问答,更为生动、形象.
2.运用了比喻修辞,以一轮飞镜指当空明月,形象鲜明逼真；运用侧面烘托手法,以银河无波、桂影婆娑清晰之景侧写月光清朗之态,效果鲜明.
以上是答案,再给你个赏析让你可以更好的理解.自己悟出来的才是属于你自己的快乐.
赏析：
这首散曲抒发的是中秋夜一醉方休的情致,因此作者着力描写的是月光的澄彻,通过对澄彻月光的反复渲染创造出一种异常宁静的境界氛围.“一轮……山河”起首一句,排空而入,造语奇崛.中秋之夜,月亮格外圆满明净,给人一种新奇之感.以“飞镜”作比,使人产生一种不知是从何处突然飞来挂到天上的联想.而“谁磨”一问,更造成一种月光明亮无比的情势.正因月光亮得出奇,才引起作者发此惊问.下面两句,转入对月光的具体描写,但作者没有进行正面描绘,而是采用侧面烘托的手法来表现月光的明亮.天地人间,山川原野,都被照耀得如同白昼,“彻”、“透”两字,形象地表现了月光照耀的程度.“玉露……无波”两句,又从另一侧面来写,只是它比前两句写得更加空灵.作者从玉露着眼,写玉露将秋空洗得“银汉无波”.那莹洁如玉的秋露,正是皓月映照下的特有产物.“比常夜……婆娑”,秋光如洗,月色较往常更为明净.纵使如此,也并没有妨碍月中桂树展现其优美洒落的身影.这是对前面的一个总结,同时又从明月本身来进行描写.前人曾有“斫却月中桂,清光应更多”（杜甫《一百五日夜对月》）的诗句,这里却一反其意,用“桂影婆娑”的清晰影像来反衬月光的澄彻.通过多侧面多层次的反复渲染,烘托出一种明月如水,清幽静谧的氛围.面对此情此境,作者不禁情从中来,他引吭高歌,并向月中的嫦娥发问：在这美好宁静的月夜,怎能不举杯痛饮,一醉方休呢?
同样写月,不同的作者、不同的主题会有不同的观察角度和不同的写法.李白的《月下独酌》抒发的是世无知音的寂寞之感,他笔下的月既不解饮,又不懂情,无知而冷漠.苏轼的《水调歌头·明月几时有》抒发的是坎坷路途中的落寞情怀,他想象中的月宫是“高处不胜寒”,强调的是“月有阴晴圆缺”.张养浩的这首散曲抒发的则是中秋之夜一醉方休的情致,因此,作者着力描写的是月光的澄彻,通过对澄彻月光的反复渲染,创造出一种异常宁静的境界氛围.李白、苏轼等人的咏月名作都是将明月与人事紧紧交织在一起来写,忽景忽情,情景交融.这首散曲却与此不同.它把主要笔墨都用在了对明月的描写上,只是最后才在前面描写的基础上点出作者内心的感受.这种先景后情、情因景生的写法似乎已经成了常规,写不好,往往会落入俗套.其关键在于景要切,情要真,两者融合得自然.这首散曲成功的奥秘也就在这里.