神马作文网研究音乐在电影中的作用有什么目的和意义
来源：学生作业帮 编辑：神马作文网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/11/17 07:01:59
研究音乐在电影中的作用有什么目的和意义
音乐在影视中的运用
影视自发明以来,给我们带来了多姿多彩的生活,而音乐,这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式,基于声音技术在影视中得以运用以后,使影视艺术不再是单一的视觉表达,在视听上满足了我们的需求,让我们的生活更丰富多彩.
影视艺术是一门视听艺术,人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视.画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分.影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响.
音乐是人类文明史上经过数千年的发展,其艺术形式已趋完善.而音乐对于影视艺术来说,则是一门年轻的艺术.在无声电影时代,针对电影画面的内容与情节的需要,音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后,影视音乐更是得到大力的推广与发挥.随着影视艺术一百余年来的发展,影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式.在影视音乐的创作或继承中,作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段,使影视音乐变得更加丰富多采.影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔.今天,影视音乐已成为影视剧创作的重要一环.
经过长时间的理论研究与定义,现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐,在它还没有真正成为电影的一部分时,早已是电影的附庸了.因为在1927年之前,纯粹意义上的默片,即“百分之百的无声电影”似乎并没有.实际上,几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏.有钱的影院用大型管弦乐,而小影院也许会用一架钢琴代替.这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景,但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲.现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐,以及电影的主题曲和插曲.现在,电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段.
影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用.影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则.影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.
音乐是记忆之门.它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感.丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘.”
这种神秘使它包容了丰富的内涵,具有了直指人心的力量.面对人类复杂的情感,再出色的台词也显得苍白无力,惟有沉默是明智的选择.若辅之以婉转低回的音乐,这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章.比如《结婚十年》.韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事,只有音乐才能解读她心头的百般滋味.比如《红河谷》.“宁静”死前面带微笑的高歌,远比慷慨陈词来得壮烈、凄美.画面是具象的,音乐则是精神层面的.音乐是对画面的升华.
这种神秘使它长于营造美好的意境,让影片韵味悠远.是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力.音乐似乎比画面有更长的保质期.当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时,音乐仍焕发着蓬勃的生命力,和初听时一样悦耳.
在影片中,有时音乐担当称职的配角,与影片相得益彰.尤其是名著改编的影视剧,恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释.电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表.王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己,无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头,何处有香丘”,旋律与文字配合得天衣无缝.同样精彩的还有电视剧《日出》的主题歌.“播下了风花雪月,长出是爱恨情仇”,词作者似乎比万方更理解她父亲.有时音乐与影片相映成趣.“日出嵩山坳,晨钟惊飞鸟”,郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；《你是我心中忘不了的温存》让《我爱我家》在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”,阎肃笑看一代美人香消玉殒.
在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵.首先想到的《贫嘴张大民的幸福生活》.音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸,笑容背后的泪水.而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情,音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁,就像本片的主色调灰色一样.音乐悲凉却不乏积极因素,无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望.“分手的消息已飞出多远,愁烦的眼不妨把幸福翻开,天下的事亦如此的平淡,世上的人啊生死不孤单.”
还有一部分甚至超越了影片的主题.譬如《三国演义》中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著.而《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息,具有了高贵的气质.剧中也有夫妻间的争吵,生活的琐碎,可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱,从整体上提高了影片的格调,使很长一段时间内《牵手》在同类题材中遥遥领先.
音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱.此时音乐成了主角,影片退缩到被人遗忘的角落.人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲；有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐重又走进电影院.
音乐与影视的关系是微妙的.它们相互扶助,相互影响.音乐是对影视的提炼,影视是对音乐的扩展.优秀的影视作品为音乐加入情感内核,使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷.许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》,而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕,温柔烙印再也抹不掉”把《梧桐雨》看完.
某导演说他最喜爱给电影配上音乐的瞬间,自己的作品在音乐中一下子鲜活了,艺术感觉也在音乐中被传达出来.而专家说,用“影像”指称影视作品是不准确的,因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受,也要给观众奉上听觉盛宴.
如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》,《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》,这些作品不会那么流光溢彩,我们也不会有那么多的感动.没有音乐的影视是不可想象的.感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮.
贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示."作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐."所以音乐在影视中的运用,不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳.总之是有百利而无一害的.
#怖· 08:38:27
试着想象一下,如果没有音乐,如果没有和煦动人的钢琴、如果没有暖和的交响乐、如果没有影片中那群童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱.《放牛班的春天》还剩下什么?剩下的只能是：平淡得如同一杯白开水似的情节,如衬衫般单薄的故事结构,还有那老掉牙的主题.
在《放牛班的春天》中,音乐已经不是一种表达手段,也已经不是强调主题的表现形式.在片中,音乐就是主题!片中那美轮美奂的音乐,赋予了宗教情感的纯净与升华,有着近乎赞美诗的柔美与庄严,创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用,而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲.
电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐,影视音响也可以分为写实和写意两种,《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用,片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐.这充分体现了影片本身的主题：就是音乐!
音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在表达主题;参与叙事；抒发感情和烘托氛围.例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲,它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上,片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事,成为影片不可分割的叙事工具,特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用,使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响,还有孩子们心理上的变化,直接参与剧作并表达影片主题.记得有这么一段情节,在美妙的钢琴乐下,孩子们唱着：“风中飞舞的风筝,请你别停下,飞向大海,飘向空中,孩子们在望着你呐,在那暴风雨中,你高扬着翅膀,别忘了飞回我身旁...”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神,同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望,在最遥远的天边建筑自己的小屋...”我对这一段印象特别深刻,写实音乐,写意音乐,音乐与音乐,音乐与画面达到一种水乳交融的境界.
影片中针对不同的情景和人物,所运用的背景音乐也不一样,当蒙丹出现时,例如马修制止蒙丹吸烟的第一次交锋,莫杭治与蒙丹在晾衣房矛盾冲突,蒙丹教坏郭邦等等的情景时所响起的背景音乐,就如蒙丹本人一样,不那么宁静,又带有一股邪恶之气,此时,音乐也起到了刻画人物形象的作用.而每当马修与莫杭治母亲见面的时候,此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓,又带有一点浪漫,将马修对莫杭治母亲的好感和单相思烘托的淋漓尽致,同时也与莫杭治母亲那美丽贤淑的形象气质相得益彰.还有一处印象比较深刻的情节体现了音乐在抒发感情和烘托氛围上的作用,就是当校长得到消息说学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐,音乐的节奏和力度明显加重,急促,紧张,同时蕴含着一些危险的讯息,但随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时,音乐突转并慢慢停止,这告诉观众担心和险情已经没了,孩子们都安然无恙,音乐的变化同时也符合观众的心理变化.
此外还有片中莫杭治离开学校在街上偷看母亲工作时运用的音乐也恰当的刻画了当时莫杭治的情绪,也将母子之间的疏远氛围和莫杭治对母亲的渴望表达了出来.其他诸如几个学生偷看马修的书包时用的音乐能够烘托氛围；当影片临近尾声,响起那首《Cerf-volant》,孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外,合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机,仿佛天使的羽毛一片片,一片片,一片片落到马修的面前,差点让我落泪.阳光下,没有言语,也看不到外面的世界,然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠,一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻.
轻音乐的风格和特色,较之其他音乐形式更为轻快活泼,富有风趣,特别是它的曲调格外动听.古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐.古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感.爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物.也就是被卖到美洲的黑人把自己家乡非洲的音乐风格与当地白人的音乐融合后的产物.摇滚乐简单、有力、直白,特别是它那强烈的节奏,与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势,与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材,与他们所关心的问题密切相关.还有r&b：
有别於传统的白人流行音乐,节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍,是种很新鲜的节奏效果.与爵士乐相似 .Hip Hop：
其特色为霹雳舞,墙上涂鸦和节奏强烈的音乐,最后是乡村音乐：
那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有.
低音提琴、大提琴是低音乐器,音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器,音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器,音色优美抒情,富于歌唱性.长笛音色明亮、活泼,适合表现流畅的旋律.短笛是长笛音域的补充,在乐队中有“花腔女高音”之称.单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器,外形略相象,但单簧管的哨片是单簧,适合演奏活泼、流畅的旋律.双簧管音色略带沙哑,多表现抒情的旋律,温柔的情绪.大管音色低沉、厚重,是木管乐器组里的低音乐器.圆号也叫法国号,音色圆润迷人,是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管,适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉,笨重. 音色（musical quality）dingyi指音的感觉特性.频率的高低决定声音的音调,振幅的大小决定声音的响度但不同的物体发出的声音我们还是可以通过音色分辨不同发生体的材料、结构不同,发出声音的音色也就不同.
音色是声音的特色,根据不同的音色,即使在同一音高和同一声音强度的情况下,也能区分出是不同乐器或人声发出的.同样的音量和音配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相的感觉一样.
音色的不同取决于不同的泛音,每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音,除了一个基音外,还有许多不同频率的泛音伴随,正是这些泛音决定了其不同的音色,使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音.每一个人即使说话也有不同的音色,因此可以根据其声音辨别出是不同的人.
声音是由发声的物体震动产生的,当其整体震动时发出基音,但同时其各部分也有复合的震动,这些各部分震动产生的声音组合成泛音.由于部分小于整体,所有不同的泛音都比基音的频率高,但强度都相当弱,否则则无法调准乐器的音高了.音色（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质.
在生活中我们常说,某某人的嗓子音色很美,或音色沙哑、独具个性.我们还会评价小提琴家或钢琴家“音色丰富多变”,甜美或如洪钟般辉煌……等等.这些,都不包括在我们要讲的音色概念中,我们这里要说的音色,在中国的辞典里称作“音品”或“音质”,即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类.
以人声来说,女高音嘹亮柔美,男高音挺拔高亢,女中音比较暗一些,浑厚而温暖,男中、男低音则是庄重厚实,给人一种坚定的感觉.乐器的音色种类就更丰富了,小提琴的纤柔灵巧,大提琴的深沉醇厚,双簧管的优雅甘美,小号的英雄气概等等…….作曲家对于音色的运用非常讲究,这些各种各样的声音特质对他们来说,就象是画家手中的色彩一样,会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果.
每一种音色都有着特殊的意味.假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲,你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器,而是会考虑响亮有力的铜管,如小号、长号.再假如,要写一首表达缠绵爱情的乐曲,定音鼓、大镲肯定是不行的.由此我们可以看出,音色有着特别的表现力.
影视自发明以来,给我们带来了多姿多彩的生活,而音乐,这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式,基于声音技术在影视中得以运用以后,使影视艺术不再是单一的视觉表达,在视听上满足了我们的需求,让我们的生活更丰富多彩.
影视艺术是一门视听艺术,人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视.画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分.影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响.
音乐是人类文明史上经过数千年的发展,其艺术形式已趋完善.而音乐对于影视艺术来说,则是一门年轻的艺术.在无声电影时代,针对电影画面的内容与情节的需要,音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后,影视音乐更是得到大力的推广与发挥.随着影视艺术一百余年来的发展,影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式.在影视音乐的创作或继承中,作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段,使影视音乐变得更加丰富多采.影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔.今天,影视音乐已成为影视剧创作的重要一环.
经过长时间的理论研究与定义,现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐,在它还没有真正成为电影的一部分时,早已是电影的附庸了.因为在1927年之前,纯粹意义上的默片,即“百分之百的无声电影”似乎并没有.实际上,几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏.有钱的影院用大型管弦乐,而小影院也许会用一架钢琴代替.这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景,但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲.现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐,以及电影的主题曲和插曲.现在,电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段.
影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用.影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则.影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.
音乐是记忆之门.它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感.丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘.”
这种神秘使它包容了丰富的内涵,具有了直指人心的力量.面对人类复杂的情感,再出色的台词也显得苍白无力,惟有沉默是明智的选择.若辅之以婉转低回的音乐,这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章.比如《结婚十年》.韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事,只有音乐才能解读她心头的百般滋味.比如《红河谷》.“宁静”死前面带微笑的高歌,远比慷慨陈词来得壮烈、凄美.画面是具象的,音乐则是精神层面的.音乐是对画面的升华.
这种神秘使它长于营造美好的意境,让影片韵味悠远.是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力.音乐似乎比画面有更长的保质期.当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时,音乐仍焕发着蓬勃的生命力,和初听时一样悦耳.
在影片中,有时音乐担当称职的配角,与影片相得益彰.尤其是名著改编的影视剧,恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释.电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表.王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己,无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头,何处有香丘”,旋律与文字配合得天衣无缝.同样精彩的还有电视剧《日出》的主题歌.“播下了风花雪月,长出是爱恨情仇”,词作者似乎比万方更理解她父亲.有时音乐与影片相映成趣.“日出嵩山坳,晨钟惊飞鸟”,郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；《你是我心中忘不了的温存》让《我爱我家》在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”,阎肃笑看一代美人香消玉殒.
在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵.首先想到的《贫嘴张大民的幸福生活》.音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸,笑容背后的泪水.而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情,音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁,就像本片的主色调灰色一样.音乐悲凉却不乏积极因素,无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望.“分手的消息已飞出多远,愁烦的眼不妨把幸福翻开,天下的事亦如此的平淡,世上的人啊生死不孤单.”
还有一部分甚至超越了影片的主题.譬如《三国演义》中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著.而《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息,具有了高贵的气质.剧中也有夫妻间的争吵,生活的琐碎,可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱,从整体上提高了影片的格调,使很长一段时间内《牵手》在同类题材中遥遥领先.
音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱.此时音乐成了主角,影片退缩到被人遗忘的角落.人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲；有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐重又走进电影院.
音乐与影视的关系是微妙的.它们相互扶助,相互影响.音乐是对影视的提炼,影视是对音乐的扩展.优秀的影视作品为音乐加入情感内核,使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷.许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》,而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕,温柔烙印再也抹不掉”把《梧桐雨》看完.
某导演说他最喜爱给电影配上音乐的瞬间,自己的作品在音乐中一下子鲜活了,艺术感觉也在音乐中被传达出来.而专家说,用“影像”指称影视作品是不准确的,因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受,也要给观众奉上听觉盛宴.
如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》,《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》,这些作品不会那么流光溢彩,我们也不会有那么多的感动.没有音乐的影视是不可想象的.感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮.
贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示."作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐."所以音乐在影视中的运用,不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳.总之是有百利而无一害的.
#怖· 08:38:27
试着想象一下,如果没有音乐,如果没有和煦动人的钢琴、如果没有暖和的交响乐、如果没有影片中那群童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱.《放牛班的春天》还剩下什么?剩下的只能是：平淡得如同一杯白开水似的情节,如衬衫般单薄的故事结构,还有那老掉牙的主题.
在《放牛班的春天》中,音乐已经不是一种表达手段,也已经不是强调主题的表现形式.在片中,音乐就是主题!片中那美轮美奂的音乐,赋予了宗教情感的纯净与升华,有着近乎赞美诗的柔美与庄严,创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用,而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲.
电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐,影视音响也可以分为写实和写意两种,《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用,片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐.这充分体现了影片本身的主题：就是音乐!
音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在表达主题;参与叙事；抒发感情和烘托氛围.例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲,它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上,片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事,成为影片不可分割的叙事工具,特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用,使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响,还有孩子们心理上的变化,直接参与剧作并表达影片主题.记得有这么一段情节,在美妙的钢琴乐下,孩子们唱着：“风中飞舞的风筝,请你别停下,飞向大海,飘向空中,孩子们在望着你呐,在那暴风雨中,你高扬着翅膀,别忘了飞回我身旁...”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神,同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望,在最遥远的天边建筑自己的小屋...”我对这一段印象特别深刻,写实音乐,写意音乐,音乐与音乐,音乐与画面达到一种水乳交融的境界.
影片中针对不同的情景和人物,所运用的背景音乐也不一样,当蒙丹出现时,例如马修制止蒙丹吸烟的第一次交锋,莫杭治与蒙丹在晾衣房矛盾冲突,蒙丹教坏郭邦等等的情景时所响起的背景音乐,就如蒙丹本人一样,不那么宁静,又带有一股邪恶之气,此时,音乐也起到了刻画人物形象的作用.而每当马修与莫杭治母亲见面的时候,此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓,又带有一点浪漫,将马修对莫杭治母亲的好感和单相思烘托的淋漓尽致,同时也与莫杭治母亲那美丽贤淑的形象气质相得益彰.还有一处印象比较深刻的情节体现了音乐在抒发感情和烘托氛围上的作用,就是当校长得到消息说学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐,音乐的节奏和力度明显加重,急促,紧张,同时蕴含着一些危险的讯息,但随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时,音乐突转并慢慢停止,这告诉观众担心和险情已经没了,孩子们都安然无恙,音乐的变化同时也符合观众的心理变化.
此外还有片中莫杭治离开学校在街上偷看母亲工作时运用的音乐也恰当的刻画了当时莫杭治的情绪,也将母子之间的疏远氛围和莫杭治对母亲的渴望表达了出来.其他诸如几个学生偷看马修的书包时用的音乐能够烘托氛围；当影片临近尾声,响起那首《Cerf-volant》,孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外,合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机,仿佛天使的羽毛一片片,一片片,一片片落到马修的面前,差点让我落泪.阳光下,没有言语,也看不到外面的世界,然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠,一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻.
轻音乐的风格和特色,较之其他音乐形式更为轻快活泼,富有风趣,特别是它的曲调格外动听.古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐.古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感.爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物.也就是被卖到美洲的黑人把自己家乡非洲的音乐风格与当地白人的音乐融合后的产物.摇滚乐简单、有力、直白,特别是它那强烈的节奏,与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势,与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材,与他们所关心的问题密切相关.还有r&b：
有别於传统的白人流行音乐,节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍,是种很新鲜的节奏效果.与爵士乐相似 .Hip Hop：
其特色为霹雳舞,墙上涂鸦和节奏强烈的音乐,最后是乡村音乐：
那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有.
低音提琴、大提琴是低音乐器,音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器,音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器,音色优美抒情,富于歌唱性.长笛音色明亮、活泼,适合表现流畅的旋律.短笛是长笛音域的补充,在乐队中有“花腔女高音”之称.单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器,外形略相象,但单簧管的哨片是单簧,适合演奏活泼、流畅的旋律.双簧管音色略带沙哑,多表现抒情的旋律,温柔的情绪.大管音色低沉、厚重,是木管乐器组里的低音乐器.圆号也叫法国号,音色圆润迷人,是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管,适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉,笨重. 音色（musical quality）dingyi指音的感觉特性.频率的高低决定声音的音调,振幅的大小决定声音的响度但不同的物体发出的声音我们还是可以通过音色分辨不同发生体的材料、结构不同,发出声音的音色也就不同.
音色是声音的特色,根据不同的音色,即使在同一音高和同一声音强度的情况下,也能区分出是不同乐器或人声发出的.同样的音量和音配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相的感觉一样.
音色的不同取决于不同的泛音,每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音,除了一个基音外,还有许多不同频率的泛音伴随,正是这些泛音决定了其不同的音色,使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音.每一个人即使说话也有不同的音色,因此可以根据其声音辨别出是不同的人.
声音是由发声的物体震动产生的,当其整体震动时发出基音,但同时其各部分也有复合的震动,这些各部分震动产生的声音组合成泛音.由于部分小于整体,所有不同的泛音都比基音的频率高,但强度都相当弱,否则则无法调准乐器的音高了.音色（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质.
在生活中我们常说,某某人的嗓子音色很美,或音色沙哑、独具个性.我们还会评价小提琴家或钢琴家“音色丰富多变”,甜美或如洪钟般辉煌……等等.这些,都不包括在我们要讲的音色概念中,我们这里要说的音色,在中国的辞典里称作“音品”或“音质”,即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类.
以人声来说,女高音嘹亮柔美,男高音挺拔高亢,女中音比较暗一些,浑厚而温暖,男中、男低音则是庄重厚实,给人一种坚定的感觉.乐器的音色种类就更丰富了,小提琴的纤柔灵巧,大提琴的深沉醇厚,双簧管的优雅甘美,小号的英雄气概等等…….作曲家对于音色的运用非常讲究,这些各种各样的声音特质对他们来说,就象是画家手中的色彩一样,会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果.
每一种音色都有着特殊的意味.假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲,你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器,而是会考虑响亮有力的铜管,如小号、长号.再假如,要写一首表达缠绵爱情的乐曲,定音鼓、大镲肯定是不行的.由此我们可以看出,音色有着特别的表现力.