神马作文网《如梦令》的诗意?谁知道?
来源：学生作业帮 编辑：神马作文网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/11/17 22:59:21
《如梦令》的诗意?谁知道?
【来源】
摘取一首词中的几个字作为词牌,《如梦令》原名《忆仙姿》,这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦,如梦,残月落花烟重”等句.
【名篇】
如梦令 清·曹雪芹、脂砚斋（红楼梦70回,史湘云）
岂是绣绒残吐,
卷起半帘香雾,
纤手自拈（蔫同音,nian）来,
空使鹃啼燕妒.
且住,且住!
莫使春光别去.
如梦令 李清照
【年代】：宋
【内容】：
常记溪亭日暮,沉醉不知归路.
兴尽晚回舟,误入藕花深处.
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭.
【注释】：
常记:时常想起.
兴:指兴致.
误:指错.
争渡:指急速行驶.
滩:指河.湖边上淤积成的平地或水中的沙洲.
【译文】
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候,喝得大醉不知道回来的路.游兴满足了,天黑往回划船,错误地划进了荷花深处.抢着划呀,抢着划呀,惊动满滩的水鸟,都飞起来了.
【赏析】：
这是一首忆昔词.寥寥数语,似乎是随意而出,却又惜墨如金,句句含有深意.开头两句,写沉醉兴奋之情.接着写“兴尽”归家,又“误入”荷塘深处,别有天地,更令人流连.最后一句,纯洁天真,言尽而意不尽.
“常记”两句起笔平淡,自然和谐,把读者自然而然地引到了她所创造的词境 .“常记”明确表示追述,地点在“溪亭 ”,时间是“日暮 ”,作者饮宴以后 ,已经醉得连回去的路径都辨识不出了.“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ,“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致,看起来,这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏.果然,接写的“兴尽”两句,就把这种意兴递进了一层,兴尽方才回舟,那么,兴未尽呢?恰恰表明兴致之高,不想回舟.而“误入”一句,行文流畅自然,毫无斧凿痕迹,同前面的“不知归路”相呼应,显示了主人公的忘情心态.
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女,这样的美景,一下子跃然低上,呼之欲出.
一连两个“争渡 ”,表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情.正是由于“ 争渡”,所以又“惊起一滩鸥鹭”,把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了.至此,词嘎然而止,言尽而意未尽,耐人寻味.
这首小令用词简练,只选取了几个片断,把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起,写出了作者青春年少时的好心情,让人不由想随她一道荷丛荡舟,沉醉不归.正所谓“少年情怀自是得 ”,这首诗不事雕琢,富有一种自然之美.
《如梦令?昨夜雨疏风骤》
昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒.
试问卷帘人,却道“海棠依旧”.
“知否?知否?应是绿肥红瘦.”
【赏析】：
这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作,轰动朝野.传闻就是这首词,使得赵明诚日夜作相思之梦,充分说明了这首小令在当时引起的轰动.又说此词是化用韩偓《懒起》诗意.韩诗曰：“昨夜三更雨,临明一阵寒.海棠花在否?侧卧卷帘看.”但李清照的小令较原诗更胜一筹,入木三分地刻画了少女的伤春心境.
“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒.”这两句写昨夜的风很急,还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒,睡的很沉,直到早上醒来酒意还没有完全退去.一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚.“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点,风吹的紧而雨却是疏落,四个字即使人能够感受到暮春的气息.“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态,刚刚醒来略略还带些酒意,一副慵懒的模样,这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤,隐隐心底还藏着些许心事,这样就顺理成章地引出下文.上下两句前者写室外,后者写室内,转折的巧妙恰当,灵动自然.
经历了一场风吹雨打,主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落,令人不忍面对,因此急地向“卷帘人”询问.一个“试”字,写出了人物心中的担忧,她不愿意春天就这么快的过去.“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致.孰料,“卷帘人”“却道海棠依旧”,这让她出乎意料,虽然她内心渴望海棠依旧,但自己也明白风雨之后必是花事凋零,所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜.“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容,这种手法使得其词更加耐读.“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情,还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心,这两者之间形成了一个微妙的对比,主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比.词至此,又叠进一层,意境又开一界.
“知否?知否?应是绿肥红瘦.”主人公毕竟还是知道这是暮春时节,况且昨夜又是一夜风雨,海棠花断然是不会依旧了,因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复,口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新.“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形.这句是最为世人称道的一句,它十分的新颖别致、生动传神,看似信手拈来,却是功力独到.她用“绿”字代指满枝的绿叶,用“红”代指枝头的花朵,“肥”替换了“多”,“瘦”替换了“少”,写出了一个全新的意境.无怪乎多为历代词论者赞誉,如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整,含蓄无穷意焉”.而更深一层,“红”又不单指花朵,还隐指了春天万紫千红的景象与色彩,隐指了春天众多无比美好的事物,隐指了在春天里的喜悦心情.这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思.不需直言,不假雕饰,却更令人心动,这是李清照的词作给读者的一个典型感受.
作为李清照的成名之作之一,这首小令写法别致.它曲折委婉,意境层层叠进,虽只六句,却几度转承,时时宕开一笔.同为伤春之作,作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅,而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围,从客观现实逐渐转入主观感受,从而能够更加强烈的引起读者的共鸣.
其次,作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文.这种写法,不仅是读者如闻其声、如见其人,在脑海里形成一副完整的画面,增添了真切感,而且行文上也显得紧凑而有内容.同时还将人物的心境通过话语表现出来,更显得真实可信.此外作者在对话中稍加点缀,如“试”、“却”等字,将人物情感的转折细腻地刻画出来,对比着描写了两个人物的情感心思.
再者,成功地运用代指手法.以“绿”“红”代指叶和花,以“肥”“瘦”代指多少,在语言上更显凝练,言前人所未言.前已详述,此处即不重复了.
接下去三、四两句所写,是惜花心理的必然反映.尽管饮酒致醉一夜浓睡,但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠.词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损,窗外定是残红狼藉,落花满眼,却又不忍亲见,于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟.一个“试”字,将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理,表达得贴切入微,曲折有致.相比之下,周邦彦《少年游》：“一夕东风,海棠花谢,楼上卷帘看.”便显得粗俗不堪,味同嚼蜡了.“试问”的结果如何呢?——“却道海棠依旧.”侍女的回答却让词人感到非常意外.本来以为经过一夜风雨,海棠花一定凋谢得不成样子了,可是侍女卷起窗帘,看了看外面之后,却漫不经心地答道：海棠花还是那样.一个“却”字,既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察,对窗外发生的变化无动于衷,也表明词人听到答话后感到疑惑不解.是啊,“雨疏风骤”之后,“海棠”怎会“依旧”呢?这就非常自然地带出了结尾两句.
“知否?知否?应是绿肥红瘦.”这既是对侍女的反诘,也象是自言自语：这个粗心的丫头,你知道不知道,园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是!“应是”,表明词人对窗外景象的推测与判断,口吻极当.因为她毕竟尚未亲眼目睹,所以说话时要留有余地.同时,这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意.海棠虽好,风雨无情,它是不可能长开不谢的.一语之中,含有不尽的无可奈何的惜花情在,可谓语浅意深.而这一层惜花的殷殷情意,自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的,她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻,那样对自然和人生有着更深的感悟.这也许是她所以作出上面的回答的原因.末了的“绿肥红瘦”一语,更是全词的精绝之笔,历来为世人所称道.“绿”代替叶,“红”代替花,是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大,“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少,是两种状态的对比.本来平平常常的四个字,经词人的搭配组合,竟显得如此色彩鲜明、形象生动,这实在是语言运用上的一个创造.由这四个字生发联想,那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝,而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗?这种极富概括性的语言,又实在令人叹为观止.胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新.”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工,含蓄无穷意焉.”看来皆非虚誉.
这首小词,只有短短六句三十三言,却写得曲折委婉,极有层次.词人因惜花而痛饮,因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”,因不相信“卷帘人”的回答而再次反问,如此层层转折,步步深入,将惜花之情表达得摇曳多姿.《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折,自是圣于词者.”可谓的评.
如梦令 秦观
【年代】：宋
【内容】：
遥夜月明如水,风紧驿亭深闭.
梦破鼠窥灯,霜送晓寒侵被.
无寐!无寐!门外马嘶人起.
【赏析】：
此词是作者绍圣三年（1096）贬谪郴阳时于途中所写.词中通过夜宿驿亭的描写,绘出贬谪途中的情景,表达了作者旅途中凄凉寂寞的心情和倦于宦游的情绪.
首句点明时间是夜晚,“遥夜”即长夜,状出了夜漫漫而难尽的感觉.紧接“沉沉”的叠字,将长夜难尽的感觉再度强化.一句尤妙“如水”的譬喻.“梦破”二字,又流露出多少烦恼情绪.沉沉寒夜做一好梦,更反衬出氛围的凄清.“无寐,无寐”的重复,造成感叹语调,再联系“风紧”、“鼠窥灯”、“霜送晓寒”等等情景,可以体味出无限的感伤.
此词不直写心境,而是写一夜难寐的所见、所闻、所感.词写长夜沉沉,驿亭风紧,饥鼠窥灯,晓寒侵被,人声嘈杂,驿马长嘶,真实谪徙羁旅的苦境与凄情.
如梦令 （李存勖）
曾宴桃源深洞,一曲舞鸾歌凤①.
长记别伊时,和泪出门相送.
如梦,如梦,残月落花烟重.
【作者简介】
后唐庄宗李存勖,本姓朱耶,其先沙陀部人,赐姓李氏.武帝李克用之长子.天佑
五年嗣晋王位.后即皇帝位,继唐正统.灭梁,都洛阳.在位四年,兵乱,中流矢亡.
《五代史补》：庄宗为公子时,雅好音律,又能自撰曲子词.其后,凡用兵皆以所
撰词授之,使扬声而唱,谓之御制.
【注释】
①一曲舞鸾歌凤：一本作“一曲清歌舞凤”.鸾凤：鸾鸟和凤凰,古代传说中吉祥
美丽的鸟.
【评解】
那次宴会中“舞鸾歌凤”的欢乐和别“伊”时“和泪相送”的情景,依然如在眼前.
回忆起来,真是“如梦”一般.
眼前的“残月落花”,更引起了别后的相思；如烟的月色,给全词笼上了迷朦孤寂
的气氛.这首小令,抒情细腻,婉丽多姿,辞语美,意境更美.
这首《如梦令》,毛氏汲古阁本题作《有寄》,傅干本调下注云：“寄黄州杨使君二首,公时在翰苑.”当是元佑元年（1086）九月以后,元四年三月以前,苏轼在京城官翰林学士期间所作.词中抒写怀念黄州之情,表现归耕东城之意,是作者当时特定生活和心理状态的真实反映及流露.
首二句“为向东坡传语,人在玉堂深处 ”,以明快的语言,交待他在“玉堂（翰林院）深处 ”,向黄州东坡表达思念之情,引起下文.这两句的语气,十分亲切.在苏轼心目中,黄州东坡,俨然是他的第二故乡,所以思念之意才如此殷切.
次二句“别后有谁来 ?雪压小桥无路”,是“传语”的内容,是苏轼对别后黄州东坡的冷清荒凉景象的揣想.先设一问以避免平直.有此一问,便摇曳生姿,并能引出下文.“雪压小桥无路”,仍承上句带有问意,似乎是说：别后有没有人来?是雪压住了小桥,路不通吗?以景语曲折表达之,既富于形象性,委婉深曲.是与否之间,都表现了对别后黄州东坡的无限关心.
末三句“ 归去,归去,江上一犁春雨”,紧承上意,亦是“传语”的内容,表达归耕东坡的意愿.“归去 ,归去 ”,直抒胸臆,是愿望,是决定,是决心.
“江上一犁春雨 ”,是说春雨喜降 ,恰宜犁地春耕,补充要急于“ 归去”的理由,说明“归去”的打算.
“一犁春雨”四字,使人自然地想起他所作《江城子》词“昨夜东坡春雨足,乌鹊喜,报新晴”的意境.“一犁春雨”四个字更是“皆曲尽形容之妙”,妙就妙在捕捉住了雨后春耕的特殊景象,情感轻快.
作为豪放派代表词人,苏轼颇多气势磅礴之作；但在他一生中也有很多淡雅清秀的词作,显示了东坡创作风格的多样性.这首《如梦令》便代表了苏轼创作清淡的一面,词中不设奇险之语,清新淡雅而自然.
如梦令
秦 观
莺嘴啄花红溜,燕尾点波绿皱.
指冷玉笙寒,吹彻《小梅》春透.
依旧,依旧,人与绿杨俱瘦.
秦 观词作鉴赏
开头二句,莺嘴啄花,已经很美,缀以“红溜”,似见花瓣落下,更觉幽隽.燕子从池上掠过,如剪的双尾点破水面,泛起小小涟漪.二句描写物态,可谓细致入微,其中“溜”“皱”二字用得极巧,都突出了一个轻字.
前二句写客观景物,到“指冷”二句,始正面写人.那是一位女子,她正在吹笙,曲子是《小梅花》.
词中“春透”二字,极为精炼含蓄,它可以让人感到人间充满春意,也可以觉得此时她春兴正浓.从指冷笙寒到小梅开透,有一个感情变化的过程,即从情绪低落到情绪高涨,但词人写来流丽婉转,似乎不费力气,同前二句相比,要自然得多,因而也隽永得多.
词笔至此,似乎出穷水尽,再无法发展；但到了“依旧,依旧”以下,情绪猛一跌宕,复又别开生面,出现了另一种境界.人与绿杨俱瘦“,乃写人物因伤春而瘦.本非落花时节,而盛开的鲜花却因莺啄而坠落；池中绿波,亦并非微风吹拂,而系燕尾点成涟漪漪说明人当盛年,也系因外在感染而引起心灵上的波动.如此,又怎能不瘦呢?一个”瘦“字也包含着许多的忧思与哀感.
如梦令（严蕊）
道是梨花不是.
道是杏花不是.
白白与红红,别是东风情味.
曾记,曾记,
人在武陵微醉.
[译文]
说是梨花,但不是
说是杏花,也不是
颜色红白相间,此花的风韵别具一格,超凡脱俗!
还记得吗?在武陵的那一醉?（这就是《桃花源记》武陵源的桃花阿!）
【鉴赏】:
对这首小令,先且不谈背景,直单微欣赏之,别有逸趣.
“道是梨花不是.道是杏花不是.”发端二句飘然而至,虽明白如话,但决非一览无味,须细加玩味.词人连用梨花、杏花比拟,可知所咏之物为花.道是梨花 ——却不是,道是杏花——也不是,则此花乍一看去,极易被误认为梨花,又极易被误认为杏花.仔细一看,却并非梨花,也并非杏花.因此可知此花之色,有如梨花之白,又有如杏花之红.
白白与红红“紧承发端二句,点明此花之为红、白二色.连下两组状色的叠字,极简炼、极传神地写出繁花似锦、二色并妍的风采.一树花分二色,确非常见,此花实在别致啊!
“别是东风情味”上句才略从正面点明花色,此句词笔却又轻灵地宕开,不再从正面著笔,而从唱叹之音赞美此花之风韵独具一格,超拔于春天众芳之上.实在少此一笔不得.可是,这究竟是一种什么花呢?
“曾记.曾记.人在武陵微醉.”结笔仍是空际著笔,不过,虽未直接点出花名,却已作了不管之答.“曾记.曾记”,二语甚妙,不但引起读者的注意,呼唤起读者的记忆,且暗将词境推远.“人在武陵微醉”,武陵二字,暗示出此花之名.陶渊明《桃花源记》云：武陵渔人曾“缘溪行,忘路之远近,忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳华鲜美,落英缤纷.渔人甚异之,复前行,欲穷其林”,终于来到世外桃源.原来,此花属桃源之花,花名就是桃花.句中“醉”之一字,写出此花之为人所迷恋的感受.词境以桃花源结穴,馀味颇为深长.它可能意味着女词人的身份（宋词习以桃溪、桃源指妓女居处）,也可能有取于桃花源凌越世俗之意.
此词所咏为红白桃花,这是桃花的一种,“桃品甚多……其花有红、紫、白、千叶、二色之殊.”（明李时珍《本草纲目.果部》）红白桃花,就是同树花分二色的桃花.北宋邵雍有《二色桃》诗：“施朱施粉色俱好,倾城倾国艳不同.疑是蕊宫双姊妹,一时携手嫁东风.”诗虽不及严蕊此词含蕴,但可借作为此词的一个极好注脚.
南宋周密《齐东野语》卷二十曾记严蕊其人及此词：“天台营妓严蕊,字幼芳,善琴弈歌舞,丝竹书画,色艺冠一时.间作诗词,有新语,颇通古今,善逢迎.四方闻其名,有不远千里而登门者.唐与正守台日,酒边尝命赋红白桃花,即成《如梦令》.与正赏之双缣.”依据这段记载来体味此词,不难体会到这位女词人作这首咏物词的一番蕴意.词显然体现了作者的情感.道是梨花不是、道是杏花不是、别是东风情味的红白桃花,不正是这位色艺冠绝一时的女性自己的写照吗?而含蓄地点明此花乃属桃源之花,不正是她身陷风尘而心自高洁的象征吗?她的《卜算子》词,有“不是爱风尘,似被前缘误”之句,正可诠释此意.孙麟趾《词迳》云：“人之品格高者,出笔必清.”此词有清气,有新意,正是词人品格的自然流露.尤其这首咏物词中,能巧妙地借助于典故的文化意义,表现词人自己的高洁怀抱,似无寄托,而有寄托,就境界言,可以说是词中的上品.
此词绝不同于一般滞于物象的咏物词,它纯然从空际著笔,空灵荡漾,不即不离,写出红白桃花之高标逸韵,境界愈推愈高远,令人玩味无极而神为之一旺.就艺术而言,可以说是词中之逸品.
摘取一首词中的几个字作为词牌,《如梦令》原名《忆仙姿》,这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦,如梦,残月落花烟重”等句.
【名篇】
如梦令 清·曹雪芹、脂砚斋（红楼梦70回,史湘云）
岂是绣绒残吐,
卷起半帘香雾,
纤手自拈（蔫同音,nian）来,
空使鹃啼燕妒.
且住,且住!
莫使春光别去.
如梦令 李清照
【年代】：宋
【内容】：
常记溪亭日暮,沉醉不知归路.
兴尽晚回舟,误入藕花深处.
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭.
【注释】：
常记:时常想起.
兴:指兴致.
误:指错.
争渡:指急速行驶.
滩:指河.湖边上淤积成的平地或水中的沙洲.
【译文】
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候,喝得大醉不知道回来的路.游兴满足了,天黑往回划船,错误地划进了荷花深处.抢着划呀,抢着划呀,惊动满滩的水鸟,都飞起来了.
【赏析】：
这是一首忆昔词.寥寥数语,似乎是随意而出,却又惜墨如金,句句含有深意.开头两句,写沉醉兴奋之情.接着写“兴尽”归家,又“误入”荷塘深处,别有天地,更令人流连.最后一句,纯洁天真,言尽而意不尽.
“常记”两句起笔平淡,自然和谐,把读者自然而然地引到了她所创造的词境 .“常记”明确表示追述,地点在“溪亭 ”,时间是“日暮 ”,作者饮宴以后 ,已经醉得连回去的路径都辨识不出了.“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ,“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致,看起来,这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏.果然,接写的“兴尽”两句,就把这种意兴递进了一层,兴尽方才回舟,那么,兴未尽呢?恰恰表明兴致之高,不想回舟.而“误入”一句,行文流畅自然,毫无斧凿痕迹,同前面的“不知归路”相呼应,显示了主人公的忘情心态.
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女,这样的美景,一下子跃然低上,呼之欲出.
一连两个“争渡 ”,表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情.正是由于“ 争渡”,所以又“惊起一滩鸥鹭”,把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了.至此,词嘎然而止,言尽而意未尽,耐人寻味.
这首小令用词简练,只选取了几个片断,把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起,写出了作者青春年少时的好心情,让人不由想随她一道荷丛荡舟,沉醉不归.正所谓“少年情怀自是得 ”,这首诗不事雕琢,富有一种自然之美.
《如梦令?昨夜雨疏风骤》
昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒.
试问卷帘人,却道“海棠依旧”.
“知否?知否?应是绿肥红瘦.”
【赏析】：
这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作,轰动朝野.传闻就是这首词,使得赵明诚日夜作相思之梦,充分说明了这首小令在当时引起的轰动.又说此词是化用韩偓《懒起》诗意.韩诗曰：“昨夜三更雨,临明一阵寒.海棠花在否?侧卧卷帘看.”但李清照的小令较原诗更胜一筹,入木三分地刻画了少女的伤春心境.
“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒.”这两句写昨夜的风很急,还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒,睡的很沉,直到早上醒来酒意还没有完全退去.一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚.“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点,风吹的紧而雨却是疏落,四个字即使人能够感受到暮春的气息.“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态,刚刚醒来略略还带些酒意,一副慵懒的模样,这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤,隐隐心底还藏着些许心事,这样就顺理成章地引出下文.上下两句前者写室外,后者写室内,转折的巧妙恰当,灵动自然.
经历了一场风吹雨打,主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落,令人不忍面对,因此急地向“卷帘人”询问.一个“试”字,写出了人物心中的担忧,她不愿意春天就这么快的过去.“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致.孰料,“卷帘人”“却道海棠依旧”,这让她出乎意料,虽然她内心渴望海棠依旧,但自己也明白风雨之后必是花事凋零,所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜.“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容,这种手法使得其词更加耐读.“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情,还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心,这两者之间形成了一个微妙的对比,主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比.词至此,又叠进一层,意境又开一界.
“知否?知否?应是绿肥红瘦.”主人公毕竟还是知道这是暮春时节,况且昨夜又是一夜风雨,海棠花断然是不会依旧了,因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复,口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新.“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形.这句是最为世人称道的一句,它十分的新颖别致、生动传神,看似信手拈来,却是功力独到.她用“绿”字代指满枝的绿叶,用“红”代指枝头的花朵,“肥”替换了“多”,“瘦”替换了“少”,写出了一个全新的意境.无怪乎多为历代词论者赞誉,如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整,含蓄无穷意焉”.而更深一层,“红”又不单指花朵,还隐指了春天万紫千红的景象与色彩,隐指了春天众多无比美好的事物,隐指了在春天里的喜悦心情.这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思.不需直言,不假雕饰,却更令人心动,这是李清照的词作给读者的一个典型感受.
作为李清照的成名之作之一,这首小令写法别致.它曲折委婉,意境层层叠进,虽只六句,却几度转承,时时宕开一笔.同为伤春之作,作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅,而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围,从客观现实逐渐转入主观感受,从而能够更加强烈的引起读者的共鸣.
其次,作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文.这种写法,不仅是读者如闻其声、如见其人,在脑海里形成一副完整的画面,增添了真切感,而且行文上也显得紧凑而有内容.同时还将人物的心境通过话语表现出来,更显得真实可信.此外作者在对话中稍加点缀,如“试”、“却”等字,将人物情感的转折细腻地刻画出来,对比着描写了两个人物的情感心思.
再者,成功地运用代指手法.以“绿”“红”代指叶和花,以“肥”“瘦”代指多少,在语言上更显凝练,言前人所未言.前已详述,此处即不重复了.
接下去三、四两句所写,是惜花心理的必然反映.尽管饮酒致醉一夜浓睡,但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠.词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损,窗外定是残红狼藉,落花满眼,却又不忍亲见,于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟.一个“试”字,将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理,表达得贴切入微,曲折有致.相比之下,周邦彦《少年游》：“一夕东风,海棠花谢,楼上卷帘看.”便显得粗俗不堪,味同嚼蜡了.“试问”的结果如何呢?——“却道海棠依旧.”侍女的回答却让词人感到非常意外.本来以为经过一夜风雨,海棠花一定凋谢得不成样子了,可是侍女卷起窗帘,看了看外面之后,却漫不经心地答道：海棠花还是那样.一个“却”字,既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察,对窗外发生的变化无动于衷,也表明词人听到答话后感到疑惑不解.是啊,“雨疏风骤”之后,“海棠”怎会“依旧”呢?这就非常自然地带出了结尾两句.
“知否?知否?应是绿肥红瘦.”这既是对侍女的反诘,也象是自言自语：这个粗心的丫头,你知道不知道,园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是!“应是”,表明词人对窗外景象的推测与判断,口吻极当.因为她毕竟尚未亲眼目睹,所以说话时要留有余地.同时,这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意.海棠虽好,风雨无情,它是不可能长开不谢的.一语之中,含有不尽的无可奈何的惜花情在,可谓语浅意深.而这一层惜花的殷殷情意,自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的,她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻,那样对自然和人生有着更深的感悟.这也许是她所以作出上面的回答的原因.末了的“绿肥红瘦”一语,更是全词的精绝之笔,历来为世人所称道.“绿”代替叶,“红”代替花,是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大,“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少,是两种状态的对比.本来平平常常的四个字,经词人的搭配组合,竟显得如此色彩鲜明、形象生动,这实在是语言运用上的一个创造.由这四个字生发联想,那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝,而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗?这种极富概括性的语言,又实在令人叹为观止.胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新.”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工,含蓄无穷意焉.”看来皆非虚誉.
这首小词,只有短短六句三十三言,却写得曲折委婉,极有层次.词人因惜花而痛饮,因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”,因不相信“卷帘人”的回答而再次反问,如此层层转折,步步深入,将惜花之情表达得摇曳多姿.《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折,自是圣于词者.”可谓的评.
如梦令 秦观
【年代】：宋
【内容】：
遥夜月明如水,风紧驿亭深闭.
梦破鼠窥灯,霜送晓寒侵被.
无寐!无寐!门外马嘶人起.
【赏析】：
此词是作者绍圣三年（1096）贬谪郴阳时于途中所写.词中通过夜宿驿亭的描写,绘出贬谪途中的情景,表达了作者旅途中凄凉寂寞的心情和倦于宦游的情绪.
首句点明时间是夜晚,“遥夜”即长夜,状出了夜漫漫而难尽的感觉.紧接“沉沉”的叠字,将长夜难尽的感觉再度强化.一句尤妙“如水”的譬喻.“梦破”二字,又流露出多少烦恼情绪.沉沉寒夜做一好梦,更反衬出氛围的凄清.“无寐,无寐”的重复,造成感叹语调,再联系“风紧”、“鼠窥灯”、“霜送晓寒”等等情景,可以体味出无限的感伤.
此词不直写心境,而是写一夜难寐的所见、所闻、所感.词写长夜沉沉,驿亭风紧,饥鼠窥灯,晓寒侵被,人声嘈杂,驿马长嘶,真实谪徙羁旅的苦境与凄情.
如梦令 （李存勖）
曾宴桃源深洞,一曲舞鸾歌凤①.
长记别伊时,和泪出门相送.
如梦,如梦,残月落花烟重.
【作者简介】
后唐庄宗李存勖,本姓朱耶,其先沙陀部人,赐姓李氏.武帝李克用之长子.天佑
五年嗣晋王位.后即皇帝位,继唐正统.灭梁,都洛阳.在位四年,兵乱,中流矢亡.
《五代史补》：庄宗为公子时,雅好音律,又能自撰曲子词.其后,凡用兵皆以所
撰词授之,使扬声而唱,谓之御制.
【注释】
①一曲舞鸾歌凤：一本作“一曲清歌舞凤”.鸾凤：鸾鸟和凤凰,古代传说中吉祥
美丽的鸟.
【评解】
那次宴会中“舞鸾歌凤”的欢乐和别“伊”时“和泪相送”的情景,依然如在眼前.
回忆起来,真是“如梦”一般.
眼前的“残月落花”,更引起了别后的相思；如烟的月色,给全词笼上了迷朦孤寂
的气氛.这首小令,抒情细腻,婉丽多姿,辞语美,意境更美.
这首《如梦令》,毛氏汲古阁本题作《有寄》,傅干本调下注云：“寄黄州杨使君二首,公时在翰苑.”当是元佑元年（1086）九月以后,元四年三月以前,苏轼在京城官翰林学士期间所作.词中抒写怀念黄州之情,表现归耕东城之意,是作者当时特定生活和心理状态的真实反映及流露.
首二句“为向东坡传语,人在玉堂深处 ”,以明快的语言,交待他在“玉堂（翰林院）深处 ”,向黄州东坡表达思念之情,引起下文.这两句的语气,十分亲切.在苏轼心目中,黄州东坡,俨然是他的第二故乡,所以思念之意才如此殷切.
次二句“别后有谁来 ?雪压小桥无路”,是“传语”的内容,是苏轼对别后黄州东坡的冷清荒凉景象的揣想.先设一问以避免平直.有此一问,便摇曳生姿,并能引出下文.“雪压小桥无路”,仍承上句带有问意,似乎是说：别后有没有人来?是雪压住了小桥,路不通吗?以景语曲折表达之,既富于形象性,委婉深曲.是与否之间,都表现了对别后黄州东坡的无限关心.
末三句“ 归去,归去,江上一犁春雨”,紧承上意,亦是“传语”的内容,表达归耕东坡的意愿.“归去 ,归去 ”,直抒胸臆,是愿望,是决定,是决心.
“江上一犁春雨 ”,是说春雨喜降 ,恰宜犁地春耕,补充要急于“ 归去”的理由,说明“归去”的打算.
“一犁春雨”四字,使人自然地想起他所作《江城子》词“昨夜东坡春雨足,乌鹊喜,报新晴”的意境.“一犁春雨”四个字更是“皆曲尽形容之妙”,妙就妙在捕捉住了雨后春耕的特殊景象,情感轻快.
作为豪放派代表词人,苏轼颇多气势磅礴之作；但在他一生中也有很多淡雅清秀的词作,显示了东坡创作风格的多样性.这首《如梦令》便代表了苏轼创作清淡的一面,词中不设奇险之语,清新淡雅而自然.
如梦令
秦 观
莺嘴啄花红溜,燕尾点波绿皱.
指冷玉笙寒,吹彻《小梅》春透.
依旧,依旧,人与绿杨俱瘦.
秦 观词作鉴赏
开头二句,莺嘴啄花,已经很美,缀以“红溜”,似见花瓣落下,更觉幽隽.燕子从池上掠过,如剪的双尾点破水面,泛起小小涟漪.二句描写物态,可谓细致入微,其中“溜”“皱”二字用得极巧,都突出了一个轻字.
前二句写客观景物,到“指冷”二句,始正面写人.那是一位女子,她正在吹笙,曲子是《小梅花》.
词中“春透”二字,极为精炼含蓄,它可以让人感到人间充满春意,也可以觉得此时她春兴正浓.从指冷笙寒到小梅开透,有一个感情变化的过程,即从情绪低落到情绪高涨,但词人写来流丽婉转,似乎不费力气,同前二句相比,要自然得多,因而也隽永得多.
词笔至此,似乎出穷水尽,再无法发展；但到了“依旧,依旧”以下,情绪猛一跌宕,复又别开生面,出现了另一种境界.人与绿杨俱瘦“,乃写人物因伤春而瘦.本非落花时节,而盛开的鲜花却因莺啄而坠落；池中绿波,亦并非微风吹拂,而系燕尾点成涟漪漪说明人当盛年,也系因外在感染而引起心灵上的波动.如此,又怎能不瘦呢?一个”瘦“字也包含着许多的忧思与哀感.
如梦令（严蕊）
道是梨花不是.
道是杏花不是.
白白与红红,别是东风情味.
曾记,曾记,
人在武陵微醉.
[译文]
说是梨花,但不是
说是杏花,也不是
颜色红白相间,此花的风韵别具一格,超凡脱俗!
还记得吗?在武陵的那一醉?（这就是《桃花源记》武陵源的桃花阿!）
【鉴赏】:
对这首小令,先且不谈背景,直单微欣赏之,别有逸趣.
“道是梨花不是.道是杏花不是.”发端二句飘然而至,虽明白如话,但决非一览无味,须细加玩味.词人连用梨花、杏花比拟,可知所咏之物为花.道是梨花 ——却不是,道是杏花——也不是,则此花乍一看去,极易被误认为梨花,又极易被误认为杏花.仔细一看,却并非梨花,也并非杏花.因此可知此花之色,有如梨花之白,又有如杏花之红.
白白与红红“紧承发端二句,点明此花之为红、白二色.连下两组状色的叠字,极简炼、极传神地写出繁花似锦、二色并妍的风采.一树花分二色,确非常见,此花实在别致啊!
“别是东风情味”上句才略从正面点明花色,此句词笔却又轻灵地宕开,不再从正面著笔,而从唱叹之音赞美此花之风韵独具一格,超拔于春天众芳之上.实在少此一笔不得.可是,这究竟是一种什么花呢?
“曾记.曾记.人在武陵微醉.”结笔仍是空际著笔,不过,虽未直接点出花名,却已作了不管之答.“曾记.曾记”,二语甚妙,不但引起读者的注意,呼唤起读者的记忆,且暗将词境推远.“人在武陵微醉”,武陵二字,暗示出此花之名.陶渊明《桃花源记》云：武陵渔人曾“缘溪行,忘路之远近,忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳华鲜美,落英缤纷.渔人甚异之,复前行,欲穷其林”,终于来到世外桃源.原来,此花属桃源之花,花名就是桃花.句中“醉”之一字,写出此花之为人所迷恋的感受.词境以桃花源结穴,馀味颇为深长.它可能意味着女词人的身份（宋词习以桃溪、桃源指妓女居处）,也可能有取于桃花源凌越世俗之意.
此词所咏为红白桃花,这是桃花的一种,“桃品甚多……其花有红、紫、白、千叶、二色之殊.”（明李时珍《本草纲目.果部》）红白桃花,就是同树花分二色的桃花.北宋邵雍有《二色桃》诗：“施朱施粉色俱好,倾城倾国艳不同.疑是蕊宫双姊妹,一时携手嫁东风.”诗虽不及严蕊此词含蕴,但可借作为此词的一个极好注脚.
南宋周密《齐东野语》卷二十曾记严蕊其人及此词：“天台营妓严蕊,字幼芳,善琴弈歌舞,丝竹书画,色艺冠一时.间作诗词,有新语,颇通古今,善逢迎.四方闻其名,有不远千里而登门者.唐与正守台日,酒边尝命赋红白桃花,即成《如梦令》.与正赏之双缣.”依据这段记载来体味此词,不难体会到这位女词人作这首咏物词的一番蕴意.词显然体现了作者的情感.道是梨花不是、道是杏花不是、别是东风情味的红白桃花,不正是这位色艺冠绝一时的女性自己的写照吗?而含蓄地点明此花乃属桃源之花,不正是她身陷风尘而心自高洁的象征吗?她的《卜算子》词,有“不是爱风尘,似被前缘误”之句,正可诠释此意.孙麟趾《词迳》云：“人之品格高者,出笔必清.”此词有清气,有新意,正是词人品格的自然流露.尤其这首咏物词中,能巧妙地借助于典故的文化意义,表现词人自己的高洁怀抱,似无寄托,而有寄托,就境界言,可以说是词中的上品.
此词绝不同于一般滞于物象的咏物词,它纯然从空际著笔,空灵荡漾,不即不离,写出红白桃花之高标逸韵,境界愈推愈高远,令人玩味无极而神为之一旺.就艺术而言,可以说是词中之逸品.