王维的诗“诗中有画”.田园乐.桃红.第一二两句赏析

王维的诗“诗中有画”.田园乐.桃红.第一二两句赏析

【田园乐七首其六】 唐五代-王维
桃红复含宿雨,柳绿更带春烟.
花落家童未扫,莺啼山客犹眠.
《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗,写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣,所以一题作「辋川六言」.这里选的是其中一首.诗中写到春「眠」、「莺啼」、「花落」、「宿雨」,容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》.两首诗写的生活内容有那么多相类之处,而意境却很不相同.彼此相较,最易见出王维此诗的两个显著特点.
整首诗的赏析如下,"〓〓"符号之间的是后两句赏析
第一个特点是绘形绘色,诗中有画.这并不等于说孟诗就无画,只不过孟诗重在写意,虽然也提到花鸟风雨,但并不细致描绘,它的境是让读者从诗意间接悟到的.王维此诗可完全不同,它不但有大的构图,而且有具体鲜明的设色和细节描画,使读者先见画,后会意.写桃花、柳丝、莺啼,捕捉住春天富于特征的景物,这里,桃、柳、莺都是确指,比孟诗一般地提到花、鸟更具体,更容易唤起直观印象.通过「宿雨」、「朝烟」来写「夜来风雨」,也显然有同样艺术效果.在钩勒景物基础上,进而有着色,「红」、「绿」两个颜色字的运用,使景物鲜明怡目.读者眼前会展现一派柳暗花明的图画.「桃之夭夭,灼灼其华」,加上「杨柳依依」,景物宜人.着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴,色泽更柔和可爱,雨后空气澄鲜,弥散着冉冉花香,使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中,更袅娜迷人.经过层层渲染、细致描绘,诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下,孟诗则似不着色的写意画.一个妙在有色,一个妙在无色.孟诗从「春眠不觉晓」写起,先见人,后入境.王诗正好相反,在入境后才见到人.
〓因为有「宿雨」,所以有「花落」.花落就该打扫,然而「家童未扫」.未扫非不扫,乃是因为清晨人尚未起的缘故.这无人过问满地落花的情景,不是别有一番清幽的意趣么.这正是王维所偏爱的境界.「未扫」二字有意无意得之,毫不着力,浑然无迹.末了写到「莺啼」,莺啼却不惊梦,山客犹自酣睡,这正是一幅「春眠不觉晓」的入神图画.但与孟诗又有微妙的差异,孟诗从「春眠不觉晓」写起,其实人已醒了,所以有「处处闻啼鸟」的愉快和「花落知多少」的悬念,其意境可用「春意闹」的「闹」字概括.此诗最后才写到春眠,人睡得酣恬安稳,于身外之境一无所知.花落莺啼虽有动静有声响,只衬托得「山客」的居处与心境越见宁静,所以其意境主在「静」字上.王维之「乐」也就在这里.人们说他的诗有禅味,并没有错.崇尚静寂的思想固有消极的一面,然而,王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同.他能通过动静相成,写出静中的生趣,给人的感觉仍是清新明朗的,美的.〓
唐诗有意境浑成的特点,但具体表现时仍有两类,一种偏于意,让人间接感到境,如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境,让人从境中悟到作者之意,如此诗就是.而由境生情,诗中有画.是此诗最显著优点.
第二个特点是对仗工致,音韵铿锵.孟诗《春晓》是古体五言绝句,在格律和音律上都很自由.由于孟诗散行,意脉一贯,有行云流水之妙.此诗则另有一工,因属近体六言绝句,格律极精严.从骈偶上看,不但「桃红」与「柳绿」、「宿雨」与「朝烟」等实词对仗工稳,连虚字的对仗也很经心.如「复」与「更」相对,在句中都有递进诗意的作用；「未」与「犹」对,在句中都有转折诗意的作用.「含」与「带」两个动词在词义上都有主动色彩,使客观景物染上主观色彩,十分生动.且对仗精工,看去一句一景,彼此却又呼应联络,浑成一体.「桃红」、「柳绿」,「宿雨」、「朝烟」,彼此相关,而「花落」句承「桃」而来,「莺啼」句承「柳」而来,「家童未扫」与「山客犹眠」也都是呼应着的.这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心,画家构图之完美.对仗之工加上音律之美,使诗句念来铿锵上口.中国古代诗歌以五、七言为主体,六言绝句在历代并不发达,佳作尤少,王维的几首可以算是凤毛麟角了.