美术色彩 明暗交界线怎么调色

美术色彩 明暗交界线怎么调色
画水彩的基本步骤 怎么配色

水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法.用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习.表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长.
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法.
层涂：
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象.在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感.层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的.
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一.某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质.所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏.在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法.
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化.这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快.
枯笔：
笔头水少色多,运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白.表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法.
干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病.
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种.
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色.水分,时间掌握得当,效果自然而圆润.表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及.
湿的接色：
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法.接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍.
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生.
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一.水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”.充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素.
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度.
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬.一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化.如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画.
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢.在这种情况下,作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度.
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加.另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少.
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法.一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来.水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮.在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法.
恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力；相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象.着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出.另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度.有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感.空的既准确又生动,是技巧熟练的体现.在实践中反复练习,就会熟能生巧.
希望能帮上你..呵..