雕刻由来、种类、发展等.

雕刻由来、种类、发展等.
需要雕刻的中国历史（注意是‘中国’!）
要求：
1）雕刻的由来
2）种类
3）发展
我发现雕刻的范围太大了，我只要木雕就好
第1、2个改一下
1）木雕的来源
2）木雕技术

1、木雕的来源
据《中国雕塑史》记载,南朝著名雕刻家戴逵在会稽灵室寺用整棵树雕刻了一尊一丈六尺高的“无量寿佛”,为木雕佛像中国化开创了先河.
“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”,从杜牧的诗中可以看出南朝佛寺的兴盛,寺庙建筑和木雕佛像的大量需求,促进木雕工艺一步一步走向成熟.
唐宋时期的木雕,建筑木雕装饰华美雄浑,雍容华丽,反映了农业文明鼎盛时期的气象,人体木雕风格饱满丰腴,仪态端庄,衣纹流畅.现存的实物有新疆吐鲁番唐墓出土的彩绘木俑,江苏蔡庄五代墓出土的木雕俑,佛像,金刚力士等.被后人称为“雕圣”的木雕高手杨惠之,专事雕像,技艺神巧,著有雕刻专著《圣诀》,可惜已失传.
唐朝木雕走向繁荣的另一个原因是傀儡子戏的流行,傀儡戏即木偶戏.
宋代木雕,除继承了唐代木雕的造型特点外,在题材内容和表现手法上有所拓展,出现了浮雕,圆雕等多种技法.除木雕艺人外,文人雅士也参与其间握刀创作.小件木雕极为流行,造型精美雅致,技艺高超.
宋代木雕存世极少,市场价格较高,1994年佳士得香港公司拍出一件宋代木雕彩绘观音坐像,成交价高达321万港币,创造了近年来中国古代木雕艺术品拍卖的最高记录.
明清是中国木雕发展的辉煌时期,木雕技艺愈来愈成熟,工艺也愈来愈精细.艺人们以刀代笔,以木代纸,涌现了一大批精品.
北京雍和宫万福阁的木雕弥勒佛像,高26米,用一根直径3米的巨型檀香木雕成,形态端庄,雕木精湛.苏州西园寺木雕“千手观音”,一千只手拿着各种法器的手各不相同.这些佛像都是国宝级的木雕珍品,是很难用价格来衡量的.
2、木雕的技术
凿粗坯：粗坯是整个作品的基础,它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节,要求做到有层次、有动势,比例协调,重心稳定,整体感强,初步形成作品的外轮廓与内轮廓.
凿粗坯的基本要领是,从上到下,从前至后,由表及里,由浅入深.从上到下,就是从头部开始做到脚跟；从前至后,就是先凿前身,再凿后背；由表及里,就是从木料表面开始,一层层向内剥进；由浅入深,就是先凿好浅的地方,再凿深的地方.凿粗坯时还需注意留有余地,如同裁剪衣服,要适当的放宽.民间行话说得好：留得肥大能改小,唯愁脊薄难复肥”,“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”.
掘细坯：先从整体着眼,调整比例和各种布局,然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成,要为修光留有余地.这个阶段,作品的体积和线条己趋明朗,因此要求刀法圆熟流畅,要有充分的表现力.掘细坯中的镂空技巧,要求以纵纤维组合镂空,镂去多余的部分.要运用带筋法,即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附,待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉.
修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢,使作品表面细致完美是修光的目的.要求刀迹清楚细密,或是圆转,或是板直,力求把各部分的细微末节及其质感表现出来.
打磨：根据有些作品需要,将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑.要求先用粗砂纸,后用细砂纸.要顺着木纤维方向反复打磨,直至刀痕砂路消失,显示美丽的木纹,要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅.
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹,要求运刀爽快、肯定,粗细均匀,一丝不苟.
着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷,而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用.因此在作品着色上要酌情而定,要求尽量体现出木纹的美.色泽要深沉明快,符合天然木质的种种美感.上光的目的是滋润木质,使作品锦上生辉,同时也起到防污作用以便长期保存,因此要求均匀渗透,亮而不俗.
配置底座：底座不仅是主体的依托,也是雕刻造型中不可分割的一部分.因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成.充满曲线与生动活泼的作品,可借简洁朴素的底座衬托,而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰.总之要注意互相之间的比例协调,注意色调上的相互烘托,切勿喧宾夺主,本末倒置.