神马作文网游丝软细飘春榭 下句是什么
来源：学生作业帮 编辑：神马作文网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/11/10 23:14:35
游丝软细飘春榭 下句是什么
游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘.
花谢花飞花满天,红消香断有谁怜?
游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘.
闺中女儿惜春暮,愁绪满怀无释处；
手把花锄出绣闺,忍踏落花来复去?
柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞；
桃李明年能再发,明年闺中知有谁?
三月香巢已垒成,梁间燕子太无情!
明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾.
一年三百六十日,风刀霜剑严相逼；
明媚鲜妍能几时,一朝飘泊难寻觅.
花开易见落难寻,阶前闷杀葬花人；
独倚花锄泪暗洒,洒上空枝见血痕.
杜鹃无语正黄昏,荷锄归去掩重门；
青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温.
为奴底事倍伤神,半为怜春半恼春；
怜春忽至恼忽去,至又无言去不闻.
昨宵庭外悲歌发,知是花魂与鸟魂?
花魂鸟魂总难留,鸟自无言花自羞；
愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头.
天尽头,何处有香丘?
未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流；
质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟.
尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?
侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?
试看春残花渐落,便是红颜老死时；
一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!
这首诗就是著名的《葬花吟》,出现在《红楼梦》第二十七回：“滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红”中.《葬花吟》是红楼诗的代表作,前人多有论及；今人红学家蔡义江先生的《〈红楼梦〉诗词曲赋评注》,也有专门的论述.
《葬花吟》的体裁,属于古体诗的“歌行体”.古体诗与唐以后的近体诗对称,古体诗对平仄、粘缀、叶韵等,不作严格的要求.《葬花吟》除去“明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾”、“天尽头,何处有香丘?”两句,基本上属于七言歌行.“魏晋以来,这种诗体,多用于乐府歌辞,到了唐代,渐渐脱离乐府,成为一种古诗的形式,名曰“歌行”.歌行是诗,不是乐府曲辞了“（施蜇存《唐诗百话》）.古体诗的押韵比较宽松,较短的诗可以一韵到底,如李白《南都行》；较长的诗,中间可以转韵——如果一韵到底,一则音乐性太单调,二则作者不易选择韵脚.因此就需要转韵,如张若虚《春江花月夜》,就是每四句改换韵脚.《葬花吟》有四句一转韵的地方,但也不完全是这样.歌行诗的句子可以对仗,风格可以浓艳,如骆宾王《帝京篇》：“同心结缕带,连理织成衣”；“倏忽抟风生羽翼,须臾失浪委泥沙”.通篇几乎都是对句.《葬花吟》则不是这样,极少用对句,诗中只用了两联——“游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘”、“青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温”.全诗不用典故,文字明白流利,直接传达主题.这种表达方式,是继承了魏晋以前的古诗传统.
“花谢花飞花满天,红消香断有谁怜?游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘.”,《葬花吟》首先描写了“谢了春红”的暮春景色.古诗往往借物起“兴”,这个传统来自于《诗经》.什么是兴?《毛诗.大序》中说：“诗有六义焉：一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂”.“风、雅、颂”是由诗的作用进而划分的体裁；这其中的“赋、比、兴”是创作方法.南宋朱熹作《诗经集传》说：“赋者,敷陈其事而直言之也；比者,以彼物比此物也；兴者,先言他物,以引起所咏之词也.” 简单的起兴,只是在诗的开篇提一下起兴的“物”,比如：《诗经.关雎》“关关雎鸠,在河之洲”——这个河中沙洲上的呱呱叫的雎鸠,起兴之后,便不再提了.但是有些诗篇的手法则比较复杂,赋、比、兴往往交织在一起,而贯穿于全诗之始终.《葬花吟》就是如此,这是《葬花吟》主题所决定的——全诗把“闺中女儿”与花,作了全方位的类比,所以花的意象不能离开须臾.赋、比、兴的立体运用,是本诗创作上的最大特点.
花谢花飞花满天,红消香断有谁怜?
游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘.
闺中女儿惜春暮,愁绪满怀无释处；
手把花锄出绣闺,忍踏落花来复去?
柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞；
桃李明年能再发,明年闺中知有谁?
三月香巢已垒成,梁间燕子太无情!
明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾.
一年三百六十日,风刀霜剑严相逼；
明媚鲜妍能几时,一朝飘泊难寻觅.
花开易见落难寻,阶前闷杀葬花人；
独倚花锄泪暗洒,洒上空枝见血痕.
杜鹃无语正黄昏,荷锄归去掩重门；
青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温.
为奴底事倍伤神,半为怜春半恼春；
怜春忽至恼忽去,至又无言去不闻.
昨宵庭外悲歌发,知是花魂与鸟魂?
花魂鸟魂总难留,鸟自无言花自羞；
愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头.
天尽头,何处有香丘?
未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流；
质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟.
尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?
侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?
试看春残花渐落,便是红颜老死时；
一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!
这首诗就是著名的《葬花吟》,出现在《红楼梦》第二十七回：“滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红”中.《葬花吟》是红楼诗的代表作,前人多有论及；今人红学家蔡义江先生的《〈红楼梦〉诗词曲赋评注》,也有专门的论述.
《葬花吟》的体裁,属于古体诗的“歌行体”.古体诗与唐以后的近体诗对称,古体诗对平仄、粘缀、叶韵等,不作严格的要求.《葬花吟》除去“明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾”、“天尽头,何处有香丘?”两句,基本上属于七言歌行.“魏晋以来,这种诗体,多用于乐府歌辞,到了唐代,渐渐脱离乐府,成为一种古诗的形式,名曰“歌行”.歌行是诗,不是乐府曲辞了“（施蜇存《唐诗百话》）.古体诗的押韵比较宽松,较短的诗可以一韵到底,如李白《南都行》；较长的诗,中间可以转韵——如果一韵到底,一则音乐性太单调,二则作者不易选择韵脚.因此就需要转韵,如张若虚《春江花月夜》,就是每四句改换韵脚.《葬花吟》有四句一转韵的地方,但也不完全是这样.歌行诗的句子可以对仗,风格可以浓艳,如骆宾王《帝京篇》：“同心结缕带,连理织成衣”；“倏忽抟风生羽翼,须臾失浪委泥沙”.通篇几乎都是对句.《葬花吟》则不是这样,极少用对句,诗中只用了两联——“游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘”、“青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温”.全诗不用典故,文字明白流利,直接传达主题.这种表达方式,是继承了魏晋以前的古诗传统.
“花谢花飞花满天,红消香断有谁怜?游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘.”,《葬花吟》首先描写了“谢了春红”的暮春景色.古诗往往借物起“兴”,这个传统来自于《诗经》.什么是兴?《毛诗.大序》中说：“诗有六义焉：一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂”.“风、雅、颂”是由诗的作用进而划分的体裁；这其中的“赋、比、兴”是创作方法.南宋朱熹作《诗经集传》说：“赋者,敷陈其事而直言之也；比者,以彼物比此物也；兴者,先言他物,以引起所咏之词也.” 简单的起兴,只是在诗的开篇提一下起兴的“物”,比如：《诗经.关雎》“关关雎鸠,在河之洲”——这个河中沙洲上的呱呱叫的雎鸠,起兴之后,便不再提了.但是有些诗篇的手法则比较复杂,赋、比、兴往往交织在一起,而贯穿于全诗之始终.《葬花吟》就是如此,这是《葬花吟》主题所决定的——全诗把“闺中女儿”与花,作了全方位的类比,所以花的意象不能离开须臾.赋、比、兴的立体运用,是本诗创作上的最大特点.