神马作文网关于诗文,对联的评析（诗文,对联不限字,评析500字）
来源：学生作业帮 编辑：神马作文网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/11/19 12:56:03
关于诗文,对联的评析（诗文,对联不限字,评析500字）
古代诗歌的分类及鉴赏
古代诗歌包括诗、词、曲.
1．从诗歌的形式可分为：
①古体诗,包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗,押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府.
②近体诗,包括律诗和绝句.
③词,又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等.其特点：调有定格,句有定数,字有定声.字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）.词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段.词的一段叫一阙或一片,第一段叫前阙、上阙、上片,第二段叫后阙、下阙、下片.
④曲,又称为词余、乐府.元曲包括散曲和杂剧.散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近.特点：可以在字数定格外加衬字,较多使用口语.散曲包括有小令、套数（套曲）两种.套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲.每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调.它无宾白科介,只供清唱.
2．从诗歌的题材可分为：
①写景抒情诗,歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌.古代有些诗人由于不满现实,常寄情于山水,通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情.这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中,这就是人们常说的寓情于景.其风格清新自然.
②咏物言志诗,诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹,以寄托诗人自己的感情,表达诗人的精神、品质或理想.
③即事感怀诗,因一事由而引发诗人的感慨,如怀亲、思乡、念友等.
④怀古咏史诗,以历史典故为题材,或表明自己的看法,或借古讽今,或抒发沧桑变化的感慨.
⑤边塞征战诗,描写边塞风光和戍边将士的军旅生活,或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感,风格悲壮宏浑,笔势豪放.
二、古代诗歌的发展历史
1．中国古典诗歌最早起源于民歌,劳动创造了诗歌.《诗经》是我国的第一部诗歌总集.它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇,也被称为“诗三百”.《诗经》按内容分为风、雅、颂,其中“风”为民歌,是其中的精华部分.《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴.有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义.《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点.
2．在战国时期,出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体,这就是屈原和楚辞.因楚辞的代表作是《离骚》,故楚辞也被称为骚体诗.楚辞的特点：句子长短不一,形式灵活,多用“兮”字.“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”,常用来代称文学作品,或代表现实主义和浪漫主义的创作传统.
屈原,是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人,开创了我国诗歌浪漫主义的先河.《离骚》是其代表作.《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗,也是一首浪漫主义的杰作.其作品还有《九歌》（九为虚数,共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等.
3．代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗.乐府,最先是指汉朝的音乐机关,主要任务是搜集歌辞,训练乐工.魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”,于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称.汉乐府最基本的艺术特色是叙事性.代表作《孔雀东南飞》.
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗,是汉乐府民歌发展的最高峰.它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”.《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》,《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》.
4．魏晋时期,文人五言诗开始兴盛.其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明.陶渊明,自号五柳先生,谥号靖节先生,被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”.《古诗十九首》是文人五言诗的代表,标志着五言诗由产生发展到最终的成熟,它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格,对后世的抒情诗有直接的影响.
5．唐诗是我国古代诗歌的最高峰.李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就,被誉为唐诗的“双子星座”.李白有“诗仙”美称,其诗清新飘逸.杜甫有“诗圣”之称,其诗沉郁顿挫,有“诗史”之称,如“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）.白居易是唐朝的又一著名诗人,号香山居士,其文学主张为“文章合为时而著,歌诗合为事而作”.他是新乐府运动的倡导者.
唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派.山水田园诗派以标举隐逸,寄情山水,歌咏田园生活为其特征.代表作家有王（维）孟（浩然）.边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光,抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感.诗风奔放昂扬.代表作家高（适）岑（参）.
6．词产生于晚唐,兴盛于宋.宋代的词从风格上看,豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照.
7．元曲,包括散曲和杂剧.散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲,体式与词相近,较为自由,可以在字数定格外加衬字,较多地使用口语.散曲有小令和套数两种形式.小令只用一曲,套数则合一个曲调中许多曲子为一套.套数也叫套曲,是戏曲或散曲中连贯成套的曲子.它少则两曲,多则二十曲,没有定数限制.每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名.
一．诗歌鉴赏常识举要
一、读
“读”,是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径.对诗歌而言,“读”显得尤为重要,因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件.
“读”是对诗歌的第一步感知,它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓,虽是模糊、朦胧,却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础,导明了方向.
二、悟
“悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程.通过悟,可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容,因此,这一步更为重要.那么,“悟”什么?悟诗歌意象,悟诗句中的关键词（诗眼或词眼）.
1．悟意象
在悟之前,首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用,如此,在悟的过程中方能变盲目而为有的放矢.
大体上有这些作用：
营造氛围,奠定情感基调（如《琵琶行》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句,就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围）
借景抒情（这是诗歌惯用的“伎俩”,凡诗歌中有描写的景物,一般都具有这一作用）
衬托人物品质或性格（这种作用在写物诗中较为普遍,在表达技巧上,常用象征手法或比喻修辞,如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等,衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等）再如：鸿雁——思乡,信使；杜鹃——薄命佳人,忧国志士,哀惋,至诚；鹧鸪——思乡,凄情；东篱——山尘脱俗之境；菊花——高洁品质；杨柳——离别怀思之情等等.
有了意象这许多作用,悟意象就显得有据可依了,但如何悟呢?
首先找出诗歌中的个体意象或是意象群,再进行揣摩感知.如是个体意象,须赋予意象以人文情感进行鉴赏.如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”,鉴赏时就须赋予人文情感.“潮水”给人的感觉,它总是一来一回,来时似乎很激越、狂野,充满着一股激情,待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时,却显得平和,似乎有些瘫软或者懊丧或者失落.就此,我们可以展开想象：潮水来时是想索取点什么,还是想发泄点什么?回去时,是得到了一种满足,还是遭到了冷遇?结合后面的“寂寞回”便可知晓.由此推知,原来作者是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落,是为以景衬境；同时,也流露出作者对历史苍桑的感慨,是为情景交融.如是意象群,须进入多个意象组合构造的画面以各种感官加以感知.如杜甫《登高》一诗中的“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”句,诗人调动听觉、视觉组织了“秋风”、“高天”、“猿啸”、“沙渚”、“江鸟”这些意象构筑了一幅精美的画图.“临其境”,便有视觉开阔、听觉凄婉之感,为全诗奠定了伤感的情感基调；同时,视觉的恢廓,又衬托出了作者颠沛流离的独苦,是为以景衬情.——这些都是通过塑造意境所展现的情趣.
2．悟关键词
诗歌中有一些高度聚集作者情感或者用来描述氛围的关键词语,我们把这些词语叫做诗眼或词眼.它通过强烈的节奏为“读”所感知.如“小楼昨夜又东风”的“又”字,“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）中的“自”、“空”二字,均是关键词.
悟词,一般从词的本义入手,去悟其在诗境中的深层含义.如“又”是“再一次”之意,它表明春风是一季又一季地吹上小楼,同时也是一季又一季地吹在小楼中人的心上.“故国”难在,且时间越来越久远,不能不给李煜这个亡国之君增加了一层又一层的愁意,甚至到了难以承受的地步,其中有悔恨、叹息等等,——一个“又”字所聚集的情感竟难以尽表.“自”、“空”二字则是写出了武侯祠的寂寞、荒凉的氛围.
三、联
在“悟”的过程中,我们已较为具体地把握了诗歌鉴赏的各方面内容,但这还只是对诗歌价值的相对单一取向,并不全面.因为有的诗歌还具有它的现实意义,所以在鉴赏时,还必须联系作者写作的当时背景（包括社会、文化、政治背景）和作者的生平等因素.如此,才能具体、全面、客观、公正地鉴赏诗歌.这也从一个侧面告诉鉴赏者必须具备一定的历史知识和了解相当一部分作者的生活经历及其思想状况.如在《石头城》一诗中,只把从悟中得到的“抒发作者对‘故国’昔盛今衰的感慨”作为鉴赏的最终内容是远远不够的,而且也违背了作者作此诗的真正意愿.因为诗人刘禹锡在写这首诗时,唐帝国已日趋衰败,朝廷里大臣相互排挤,出现了“牛李党争”,宦官专权依如故；地方上藩镇割据势力又有所抬头.所以他写这首诗的主旨应是讽喻现实,即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹,希望当时的统治者能以前车之覆为鉴.
小结：了解古人写诗的语言习惯,读懂古代诗歌的语言.诗歌语言以简约取胜,跳跃性强,想像空间大,隐含意义多.要理解诗歌的思想内容,必须首先读懂诗歌的字面意思.
和古代文言文一样,诗歌语言也会有词类活动,倒装语序的特点,而且会涉及到古代人名、地名、官职名,专有名词等,此外诗歌省略成分较多,需要适当补充才能理解,有时会出现名词铺排的现象,形式简洁但寓意丰富,学生必须了解古人作诗的语言习惯和古代文化文学常识,学会借助题目、注释和作者遭遇知人论世,学会展开联想和想像,在脑海中形成一幅图画并准确理解其整体的意境.
二．题目——诗歌鉴赏的切入点
古人云：“题者,额也；目者,眼也.”题目犹如窗户,认真审视可以了解作品的内容主旨猜测到其思想感情,进而为进一步鉴赏作品打下基础.鉴赏诗歌更是如此.题目是诗歌鉴赏的切入点.
1．题目揭示内容
先看一首诗,朱熹的《观书有感》：半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊,问渠哪得清如许,为有源头活水来.如果只看诗正文,以为是小湖水的风景,但看了题目之后,便知道,本诗谈的是作者看书的感受,半亩方塘是书,天光云影是指书中有美好的景致,源头活水是指读书可以使神清智清,思想永远鲜活.
2．题目表露神情
有些题目想来也很有意味,即使不读诗,也可以约略看到诗人的神情.如贾岛的《寻隐者不遇》这个题目前后两个动作.“寻”与“不遇”,含蓄之极.但我们即使不看诗也能够揣测出作者遗憾的心情.
3．题目展示思路
有些题目一看便可以看出作者的思路.如张久龄的《望月怀远》：海上生明月,天涯共此时.情人怨遥夜,竟夕起相思!灭烛怜光满,披衣觉露滋.不堪盈手赠,还寝梦佳期.题目意为遥望月亮起相思,进而怀念起远方之人.而“先望后怀”正是该诗的思路.
通过以上事例,我们不难发现,关注题目有助于我们快速准确地理解诗歌的思想内容、感情基调和思路.而这正是诗歌鉴赏的前提和基础.
那么,我们应当怎样去关注、审视题目呢?
1．首先要理解题目中的词语.理解词语,包括理解词语的字面意思,揣测词语后的深层含义.比如陆游的《书愤》,意为“书写愤恨”.刘禹锡的《石头城》,不是指用石头筑成的城,而特指南京城,六朝时的南京城.对题目的字面意思有了清楚的了解,也就有助于我们准确地了解诗歌的主要内容,从而为鉴赏奠定基础.
2．揣测质疑,化抽象为具体.诗歌中的题目,虽然意思清楚,但总的来说,仍是一个抽象的概括.更好地理解,需要我们揣测、质疑,把抽象的题目演化为具体可感的形象或生动的想象,这或许对我们理解诗歌有更好的帮助.
如,陶渊明的《归园田居》可以分为两个动作几个词语：归,园田,居（住）.这个题目虽然清楚,但仍给我们留下广阔的思考空间,为什么“归园田居”能引起作者的审美感想,从何归,怎么归,归怎样的园田,这样一问就把想象的“归”转化为具体的“归”,即把“归”置于特定的环境、特定的心情下来思考.事实上,阅读后你会发现,“从何归,怎么归,归怎样的园田”正是作者的行文思路.这些具体化的问题,稍加思考,我们便能更好地、更快地走进作者的思维空间和情感空间.
所以,我们要有关注题目的意识,关注题目能使我们较快地切入文本.回答问题也更容易.
三．常见的诗歌体裁
从体裁上讲,古代诗歌主要包括诗、词、曲,诗又分为古体诗和近体诗,古体诗主要是唐代以前的不太注重格律的诗,从《诗经》、楚辞、汉乐府到魏晋南北朝时期的诗歌都属于古体诗的范围,近体诗则是南北朝以后出现的讲究格律的诗歌,包括律诗和绝句,诗歌从字数上又有七言、五言、四言、六言、杂言之分；特别要注意的是唐代以后诗歌也有模仿乐府的拟乐府,一般把它归为古体诗,词主要是宋词,按字数分为小令、中调、长调；曲主要是元曲,包括散曲和杂剧,散曲又包括小令和套曲.
学生了解了以上常识,只要分析一下诗歌产生的时间,注意诗歌的字数和题目,诗歌的体裁就不难识别了.
四．相关的文学常识和文化常识
古代诗人词人的字号、主要创作风格在学习古代文学常识时要注意日常积累,这部分任务由学生自己整理完成.
古代文化常识范围较广,大量的储备可以帮助学生顺利地理解古代诗歌的含义.古代诗歌可能涉及到古代地名如金陵、扬州、汴京等,古代的传统节日如春节、元霄节、清明节、端午节、中秋节、重阳节,比如王安石的《元日》、辛弃疾的《青玉案》,杜牧的《清明》、苏轼的《水调歌头》、王维的《九月九日忆山东兄弟》等,古代服饰如黄袍、青衫等,古代建筑如亭台楼阁、阑干长堤等,还有古代习俗和古代节气,如寒食、社日,登高、赏菊、赛龙舟等.此外还有古代诗歌自诞生都是配乐歌唱的,所以简单了解古代音乐特点及音乐机构如梨园等.送别诗要了解折柳送别的习惯,边塞征战要了解唐朝的兵制,做、送征衣的时间期限等.这些只需简单了解即可,主要用于帮助学生理解诗歌所写内容和寄托的思想.
五．诗歌内容分类
我国诗歌众多,类型多样,并且每一类型的各诗歌又具有某种程度的相似性,所以对诗歌类型及其宏观鉴赏的总结也很重要,如此可让学生知一而类三,最终达到鉴赏各种诗歌的目的.
我国诗歌可分为：爱国题材类、咏史怀古诗、伤春伤别诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗、谈禅说理诗等多种类型.但同时,它们又存在着交叉性,也就是说,鉴赏此类诗歌的方法也可用来鉴赏其它类诗歌.
鉴赏各类诗歌,要掌握一些宏观鉴赏要领：
爱国题材类,有表现忧国伤时的,揭露统治者腐败的,表现建功报国的理想的,还有表现报国无门、怀才不遇的人生感慨的.
咏史怀古诗,要联系背景,领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；
伤春伤别诗,是借对春光流逝抒发韶华易逝、壮志未酬的感慨,或表达对亲朋、好友、爱人的无限思念之情；
羁旅行役诗,是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望,对家乡的憧憬；
山水田园诗,是诗人以山水田园为审美对象,把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野,创造出一种田园牧歌式的生活,借以表达对现实的不满,对宁静平和生活的向往；
托物言志诗,是诗人不直接表露自己的思想感情,而是采用象征、兴寄等手法,把自己的某种理想和人格志趣融于某种具体事物中,达到言志的目的；
边塞征战诗,反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神,或描写将士和亲人相互思念的深沉情感,（五月天山雪,无花只有寒.笛中闻折柳,春色未曾看.晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍.愿将腰下剑,直为斩楼兰.）或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；
赠友送别诗,通过景物渲染离别时凄凉氛围,抒发难离或勉励之情；（桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情；我寄愁心与明月,随君直到夜郎西；劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人.）
闺怨诗,写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念；
谈禅说理诗,是诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于诗句中,这类诗往往有不食人间烟火之空灵境界；等等
古代诗歌包括诗、词、曲.
1．从诗歌的形式可分为：
①古体诗,包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗,押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府.
②近体诗,包括律诗和绝句.
③词,又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等.其特点：调有定格,句有定数,字有定声.字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）.词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段.词的一段叫一阙或一片,第一段叫前阙、上阙、上片,第二段叫后阙、下阙、下片.
④曲,又称为词余、乐府.元曲包括散曲和杂剧.散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近.特点：可以在字数定格外加衬字,较多使用口语.散曲包括有小令、套数（套曲）两种.套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲.每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调.它无宾白科介,只供清唱.
2．从诗歌的题材可分为：
①写景抒情诗,歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌.古代有些诗人由于不满现实,常寄情于山水,通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情.这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中,这就是人们常说的寓情于景.其风格清新自然.
②咏物言志诗,诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹,以寄托诗人自己的感情,表达诗人的精神、品质或理想.
③即事感怀诗,因一事由而引发诗人的感慨,如怀亲、思乡、念友等.
④怀古咏史诗,以历史典故为题材,或表明自己的看法,或借古讽今,或抒发沧桑变化的感慨.
⑤边塞征战诗,描写边塞风光和戍边将士的军旅生活,或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感,风格悲壮宏浑,笔势豪放.
二、古代诗歌的发展历史
1．中国古典诗歌最早起源于民歌,劳动创造了诗歌.《诗经》是我国的第一部诗歌总集.它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇,也被称为“诗三百”.《诗经》按内容分为风、雅、颂,其中“风”为民歌,是其中的精华部分.《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴.有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义.《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点.
2．在战国时期,出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体,这就是屈原和楚辞.因楚辞的代表作是《离骚》,故楚辞也被称为骚体诗.楚辞的特点：句子长短不一,形式灵活,多用“兮”字.“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”,常用来代称文学作品,或代表现实主义和浪漫主义的创作传统.
屈原,是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人,开创了我国诗歌浪漫主义的先河.《离骚》是其代表作.《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗,也是一首浪漫主义的杰作.其作品还有《九歌》（九为虚数,共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等.
3．代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗.乐府,最先是指汉朝的音乐机关,主要任务是搜集歌辞,训练乐工.魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”,于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称.汉乐府最基本的艺术特色是叙事性.代表作《孔雀东南飞》.
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗,是汉乐府民歌发展的最高峰.它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”.《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》,《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》.
4．魏晋时期,文人五言诗开始兴盛.其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明.陶渊明,自号五柳先生,谥号靖节先生,被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”.《古诗十九首》是文人五言诗的代表,标志着五言诗由产生发展到最终的成熟,它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格,对后世的抒情诗有直接的影响.
5．唐诗是我国古代诗歌的最高峰.李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就,被誉为唐诗的“双子星座”.李白有“诗仙”美称,其诗清新飘逸.杜甫有“诗圣”之称,其诗沉郁顿挫,有“诗史”之称,如“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）.白居易是唐朝的又一著名诗人,号香山居士,其文学主张为“文章合为时而著,歌诗合为事而作”.他是新乐府运动的倡导者.
唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派.山水田园诗派以标举隐逸,寄情山水,歌咏田园生活为其特征.代表作家有王（维）孟（浩然）.边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光,抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感.诗风奔放昂扬.代表作家高（适）岑（参）.
6．词产生于晚唐,兴盛于宋.宋代的词从风格上看,豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照.
7．元曲,包括散曲和杂剧.散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲,体式与词相近,较为自由,可以在字数定格外加衬字,较多地使用口语.散曲有小令和套数两种形式.小令只用一曲,套数则合一个曲调中许多曲子为一套.套数也叫套曲,是戏曲或散曲中连贯成套的曲子.它少则两曲,多则二十曲,没有定数限制.每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名.
一．诗歌鉴赏常识举要
一、读
“读”,是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径.对诗歌而言,“读”显得尤为重要,因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件.
“读”是对诗歌的第一步感知,它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓,虽是模糊、朦胧,却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础,导明了方向.
二、悟
“悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程.通过悟,可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容,因此,这一步更为重要.那么,“悟”什么?悟诗歌意象,悟诗句中的关键词（诗眼或词眼）.
1．悟意象
在悟之前,首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用,如此,在悟的过程中方能变盲目而为有的放矢.
大体上有这些作用：
营造氛围,奠定情感基调（如《琵琶行》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句,就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围）
借景抒情（这是诗歌惯用的“伎俩”,凡诗歌中有描写的景物,一般都具有这一作用）
衬托人物品质或性格（这种作用在写物诗中较为普遍,在表达技巧上,常用象征手法或比喻修辞,如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等,衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等）再如：鸿雁——思乡,信使；杜鹃——薄命佳人,忧国志士,哀惋,至诚；鹧鸪——思乡,凄情；东篱——山尘脱俗之境；菊花——高洁品质；杨柳——离别怀思之情等等.
有了意象这许多作用,悟意象就显得有据可依了,但如何悟呢?
首先找出诗歌中的个体意象或是意象群,再进行揣摩感知.如是个体意象,须赋予意象以人文情感进行鉴赏.如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”,鉴赏时就须赋予人文情感.“潮水”给人的感觉,它总是一来一回,来时似乎很激越、狂野,充满着一股激情,待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时,却显得平和,似乎有些瘫软或者懊丧或者失落.就此,我们可以展开想象：潮水来时是想索取点什么,还是想发泄点什么?回去时,是得到了一种满足,还是遭到了冷遇?结合后面的“寂寞回”便可知晓.由此推知,原来作者是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落,是为以景衬境；同时,也流露出作者对历史苍桑的感慨,是为情景交融.如是意象群,须进入多个意象组合构造的画面以各种感官加以感知.如杜甫《登高》一诗中的“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”句,诗人调动听觉、视觉组织了“秋风”、“高天”、“猿啸”、“沙渚”、“江鸟”这些意象构筑了一幅精美的画图.“临其境”,便有视觉开阔、听觉凄婉之感,为全诗奠定了伤感的情感基调；同时,视觉的恢廓,又衬托出了作者颠沛流离的独苦,是为以景衬情.——这些都是通过塑造意境所展现的情趣.
2．悟关键词
诗歌中有一些高度聚集作者情感或者用来描述氛围的关键词语,我们把这些词语叫做诗眼或词眼.它通过强烈的节奏为“读”所感知.如“小楼昨夜又东风”的“又”字,“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）中的“自”、“空”二字,均是关键词.
悟词,一般从词的本义入手,去悟其在诗境中的深层含义.如“又”是“再一次”之意,它表明春风是一季又一季地吹上小楼,同时也是一季又一季地吹在小楼中人的心上.“故国”难在,且时间越来越久远,不能不给李煜这个亡国之君增加了一层又一层的愁意,甚至到了难以承受的地步,其中有悔恨、叹息等等,——一个“又”字所聚集的情感竟难以尽表.“自”、“空”二字则是写出了武侯祠的寂寞、荒凉的氛围.
三、联
在“悟”的过程中,我们已较为具体地把握了诗歌鉴赏的各方面内容,但这还只是对诗歌价值的相对单一取向,并不全面.因为有的诗歌还具有它的现实意义,所以在鉴赏时,还必须联系作者写作的当时背景（包括社会、文化、政治背景）和作者的生平等因素.如此,才能具体、全面、客观、公正地鉴赏诗歌.这也从一个侧面告诉鉴赏者必须具备一定的历史知识和了解相当一部分作者的生活经历及其思想状况.如在《石头城》一诗中,只把从悟中得到的“抒发作者对‘故国’昔盛今衰的感慨”作为鉴赏的最终内容是远远不够的,而且也违背了作者作此诗的真正意愿.因为诗人刘禹锡在写这首诗时,唐帝国已日趋衰败,朝廷里大臣相互排挤,出现了“牛李党争”,宦官专权依如故；地方上藩镇割据势力又有所抬头.所以他写这首诗的主旨应是讽喻现实,即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹,希望当时的统治者能以前车之覆为鉴.
小结：了解古人写诗的语言习惯,读懂古代诗歌的语言.诗歌语言以简约取胜,跳跃性强,想像空间大,隐含意义多.要理解诗歌的思想内容,必须首先读懂诗歌的字面意思.
和古代文言文一样,诗歌语言也会有词类活动,倒装语序的特点,而且会涉及到古代人名、地名、官职名,专有名词等,此外诗歌省略成分较多,需要适当补充才能理解,有时会出现名词铺排的现象,形式简洁但寓意丰富,学生必须了解古人作诗的语言习惯和古代文化文学常识,学会借助题目、注释和作者遭遇知人论世,学会展开联想和想像,在脑海中形成一幅图画并准确理解其整体的意境.
二．题目——诗歌鉴赏的切入点
古人云：“题者,额也；目者,眼也.”题目犹如窗户,认真审视可以了解作品的内容主旨猜测到其思想感情,进而为进一步鉴赏作品打下基础.鉴赏诗歌更是如此.题目是诗歌鉴赏的切入点.
1．题目揭示内容
先看一首诗,朱熹的《观书有感》：半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊,问渠哪得清如许,为有源头活水来.如果只看诗正文,以为是小湖水的风景,但看了题目之后,便知道,本诗谈的是作者看书的感受,半亩方塘是书,天光云影是指书中有美好的景致,源头活水是指读书可以使神清智清,思想永远鲜活.
2．题目表露神情
有些题目想来也很有意味,即使不读诗,也可以约略看到诗人的神情.如贾岛的《寻隐者不遇》这个题目前后两个动作.“寻”与“不遇”,含蓄之极.但我们即使不看诗也能够揣测出作者遗憾的心情.
3．题目展示思路
有些题目一看便可以看出作者的思路.如张久龄的《望月怀远》：海上生明月,天涯共此时.情人怨遥夜,竟夕起相思!灭烛怜光满,披衣觉露滋.不堪盈手赠,还寝梦佳期.题目意为遥望月亮起相思,进而怀念起远方之人.而“先望后怀”正是该诗的思路.
通过以上事例,我们不难发现,关注题目有助于我们快速准确地理解诗歌的思想内容、感情基调和思路.而这正是诗歌鉴赏的前提和基础.
那么,我们应当怎样去关注、审视题目呢?
1．首先要理解题目中的词语.理解词语,包括理解词语的字面意思,揣测词语后的深层含义.比如陆游的《书愤》,意为“书写愤恨”.刘禹锡的《石头城》,不是指用石头筑成的城,而特指南京城,六朝时的南京城.对题目的字面意思有了清楚的了解,也就有助于我们准确地了解诗歌的主要内容,从而为鉴赏奠定基础.
2．揣测质疑,化抽象为具体.诗歌中的题目,虽然意思清楚,但总的来说,仍是一个抽象的概括.更好地理解,需要我们揣测、质疑,把抽象的题目演化为具体可感的形象或生动的想象,这或许对我们理解诗歌有更好的帮助.
如,陶渊明的《归园田居》可以分为两个动作几个词语：归,园田,居（住）.这个题目虽然清楚,但仍给我们留下广阔的思考空间,为什么“归园田居”能引起作者的审美感想,从何归,怎么归,归怎样的园田,这样一问就把想象的“归”转化为具体的“归”,即把“归”置于特定的环境、特定的心情下来思考.事实上,阅读后你会发现,“从何归,怎么归,归怎样的园田”正是作者的行文思路.这些具体化的问题,稍加思考,我们便能更好地、更快地走进作者的思维空间和情感空间.
所以,我们要有关注题目的意识,关注题目能使我们较快地切入文本.回答问题也更容易.
三．常见的诗歌体裁
从体裁上讲,古代诗歌主要包括诗、词、曲,诗又分为古体诗和近体诗,古体诗主要是唐代以前的不太注重格律的诗,从《诗经》、楚辞、汉乐府到魏晋南北朝时期的诗歌都属于古体诗的范围,近体诗则是南北朝以后出现的讲究格律的诗歌,包括律诗和绝句,诗歌从字数上又有七言、五言、四言、六言、杂言之分；特别要注意的是唐代以后诗歌也有模仿乐府的拟乐府,一般把它归为古体诗,词主要是宋词,按字数分为小令、中调、长调；曲主要是元曲,包括散曲和杂剧,散曲又包括小令和套曲.
学生了解了以上常识,只要分析一下诗歌产生的时间,注意诗歌的字数和题目,诗歌的体裁就不难识别了.
四．相关的文学常识和文化常识
古代诗人词人的字号、主要创作风格在学习古代文学常识时要注意日常积累,这部分任务由学生自己整理完成.
古代文化常识范围较广,大量的储备可以帮助学生顺利地理解古代诗歌的含义.古代诗歌可能涉及到古代地名如金陵、扬州、汴京等,古代的传统节日如春节、元霄节、清明节、端午节、中秋节、重阳节,比如王安石的《元日》、辛弃疾的《青玉案》,杜牧的《清明》、苏轼的《水调歌头》、王维的《九月九日忆山东兄弟》等,古代服饰如黄袍、青衫等,古代建筑如亭台楼阁、阑干长堤等,还有古代习俗和古代节气,如寒食、社日,登高、赏菊、赛龙舟等.此外还有古代诗歌自诞生都是配乐歌唱的,所以简单了解古代音乐特点及音乐机构如梨园等.送别诗要了解折柳送别的习惯,边塞征战要了解唐朝的兵制,做、送征衣的时间期限等.这些只需简单了解即可,主要用于帮助学生理解诗歌所写内容和寄托的思想.
五．诗歌内容分类
我国诗歌众多,类型多样,并且每一类型的各诗歌又具有某种程度的相似性,所以对诗歌类型及其宏观鉴赏的总结也很重要,如此可让学生知一而类三,最终达到鉴赏各种诗歌的目的.
我国诗歌可分为：爱国题材类、咏史怀古诗、伤春伤别诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗、谈禅说理诗等多种类型.但同时,它们又存在着交叉性,也就是说,鉴赏此类诗歌的方法也可用来鉴赏其它类诗歌.
鉴赏各类诗歌,要掌握一些宏观鉴赏要领：
爱国题材类,有表现忧国伤时的,揭露统治者腐败的,表现建功报国的理想的,还有表现报国无门、怀才不遇的人生感慨的.
咏史怀古诗,要联系背景,领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；
伤春伤别诗,是借对春光流逝抒发韶华易逝、壮志未酬的感慨,或表达对亲朋、好友、爱人的无限思念之情；
羁旅行役诗,是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望,对家乡的憧憬；
山水田园诗,是诗人以山水田园为审美对象,把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野,创造出一种田园牧歌式的生活,借以表达对现实的不满,对宁静平和生活的向往；
托物言志诗,是诗人不直接表露自己的思想感情,而是采用象征、兴寄等手法,把自己的某种理想和人格志趣融于某种具体事物中,达到言志的目的；
边塞征战诗,反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神,或描写将士和亲人相互思念的深沉情感,（五月天山雪,无花只有寒.笛中闻折柳,春色未曾看.晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍.愿将腰下剑,直为斩楼兰.）或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；
赠友送别诗,通过景物渲染离别时凄凉氛围,抒发难离或勉励之情；（桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情；我寄愁心与明月,随君直到夜郎西；劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人.）
闺怨诗,写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念；
谈禅说理诗,是诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于诗句中,这类诗往往有不食人间烟火之空灵境界；等等