文人画艺术大致兴起于哪个历史时期?其原因是什么

文人画艺术大致兴起于哪个历史时期?其原因是什么

文人画的由来可以追溯到汉代,张衡、菜邕皆有画名.画品虽不传世但是典籍皆有所记载.魏晋南北朝时期,姚最“不学为人,自娱而已”成为文人画的中心论调.使历代文人将其尊为绘画的宗旨.宗炳以山水明志“澄怀观道,卧以游之”.充分体现了文人自娱的心态. 唐代诗歌盛行,大诗人王维以诗入画.使后世奉他为文人画的鼻祖.他的绘画作品成为后世文人画家的范本.诗中有画,画中有诗.蔚然成风,代代相传.
南北宋时期出现了许多大文人,如苏轼、黄庭坚、米芾父子等,他们在王维的文人画派基础上,以书法入画,实践并发展了其水墨技巧.邓春的“画者,文之极也”等理论已将“文”与“画”紧紧的结合在一起,是系统的文人画理论,对文人画在以后的发展上启到了深远的影响.此时,苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步.
进入到元代,文人画进入兴盛时期.元统治者重武轻文,导致更多的文人从事绘画.最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇.即后世所说的"元四家".他们的画多表现"隐居""高隐""小隐""渔隐",以"出世成仙"的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感.艺术上提倡"高雅"、"平淡天真"、"天真幽淡",理论上主张"逸笔草草"、"不求形似"、"聊写胸中逸气"等.这一时期诗文印信也逐步正式进入画面.不但成为布局的组成部分.而且更直接地抒发作者的心声.诗、书、画、印始成一体,诗画相联,诗是无形画,画是有形诗,诗情贯注于画意之中相辅相成,这也标志这文人画形式的完善.
明代前期文人画处在继承发展时期 ,出现了"吴门画派" 和"浙派",沈周、文征明,戴进等是这一时期的重要代表人物.直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的"士人画"理论进一步提出画分南北宗和文人画理论,文人画的名字也正式被提出和使用.同时,作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识.
清代到了文人画鼎盛的时期,涌现了诸多顶极文人画家,最突出的是"四僧","四僧"中又以八大山人、石涛最为突出.身为明末遗民,他们在书画中寄寓国破家亡之痛,八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练,造形夸张,意境冷寂.石涛努力体察自然,鄙视陈陈相因,亦步亦趋的画家,主张"笔墨当随时代","法自我立",面向生活"搜尽奇峰打草稿".他的主张对后世的"扬州画派"、" 扬州八怪"、虚谷、赵之谦、任伯年,吴昌硕等都起到了深刻的影响.
兴起原因：
首先,中国长期封建社会的文官,都能诗文、工书法.自隋创立科举制,以文取士,历代沿袭.因此,官僚、文人这二者在中国历史上几乎混然一体,难以分割,古称为“士大夫”.“士大夫”们在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治服务是必然的,并在漫长的岁月中逐渐形成一种风气和势力.

其次,是由于中国的绘画和书法的主要工具相同,远古的画工,早已创造了以线造型的技法.所以,长于书法的文人,进入绘画创作的领域,有其有利的条件.在长期的,虽大多数是业余的艺术实践中,文人的思想、感情、包括世界观、政治观及所谓“人品”、“风度”等必然渗入其创作活动中,在题材内容和技法要求上,也必然有新的发展和演变,逐渐形成典型的文人画和声势浩大的文人画派.

再就是文人士大夫能著书立说,历代许多文人画家,或总结了优秀画工和他们自己的创作经验,或评论了一些杰出大师及其作品的艺术成就,或辑录了系统的史料,使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响.