画堂春、秦观,

画堂春、秦观,

秦观《画堂春》鉴赏\x0d落红铺径水平池, 弄晴小雨霏霏.\x0d杏园憔悴杜鹃啼, 无奈春归!\x0d柳外画楼独上, 凭栏手捻花枝.\x0d这两句词主要的表现手法是：细节描写/动作描写.用捻花、放花两个细节（动作）表现了词中人物由爱春、伤春（惜春）到无奈春归的感情变化.如果逐句分析,只要能答出由爱春、伤春（惜春）到无奈的感情变化也可. 如果就一般花间词风的作者而言,则“柳外画楼独上”的精微美丽的句子,他们或也还写得出来,但“凭栏手捻花枝”的幽微深婉的情意,就不是一般作者所可以写得出来的了.\x0d而秦观词的佳处还不只如此而已,他的更为难能之处,是在他紧接着又写了下一句的“放花无语对斜晖”,这才是一句神来之笔.因为一般人写道对花的爱赏多只不过是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”甚至即使写到“葬花”也都是把对花的深情,变成了带有某种目的性的一种理性之处理了.\x0d这首词所写的从“手捻花枝”到“放花无语”,却是如此自然,如此无意,如此不自觉,更如此不自禁,而全出于内心中一种敏锐深微的感动.当其“捻”起花枝时,是何等爱花的深情,当其“放”下花枝时又是何等惜花的无奈.\x0d【解析】宋神宗元丰五年（1082）,秦观应礼部试,落第罢归.赋《画堂春》.这首词就是写他落第后的不快心情.应是一首伤春之作,于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情.\x0d这首画堂春是写的雨后春天的景色.词的一开头写道：“落红铺径水平池,弄晴小雨霏霏”,读到这句的时候,让人有忍不住的心中一动的感觉,落红铺径、水平池、弄晴小雨,这是怎样的一幅景色啊,给人一缕伤感,伤感但不痛心.紧接着,作者又进一步描写了雨后的景色“杏园憔悴杜鹃啼”,在这里,作者点明了具体的时间,春暮.杏花谢了,花谢作者只用了憔悴二字,这也正给出了那种内心深处的纤柔和对大自然的怜惜之情.而“无奈春归”四字,正是对上面的一个总结.在发生了这许多以后,作者只用了无奈春归四字来作结.\x0d“柳外画楼独上,凭阑独捻花枝”,如果说上片是纯静态的描写,是对景色的一个总结的话,那这句就是动态的表现了.独上、独捻,两个独字写出了一种孤单、落寞的身形.这时,当读者都在猜测独捻花枝后是否该折花归去的时候,作者却出人意表的“放花无语对斜晖”,读到这里,不由心中感叹多多.那些所谓的花开堪折当须折、折来喜作新年看等等,所有的折花动作,哪怕是描写的再怎么优美,都是那样的粗鲁不堪,放花无语,这才是秦观啊.于是,在这种氛围下,此恨谁知,虽然这恨字是那样的沉重,这里却显得异常的轻柔.终于知道,因为一句话,再重的字眼也可以变的轻柔啊,因为一个动作,再重的字眼也可以触动人的内心.\x0d掩卷罢,闭上眼,想着这首词,脑海中似乎涌现出一个优美的画面,那是真正的画,一幅能深及人的内心的画.女郎之笔,原来,最能扣及人的内心的,也正是这女郎之笔.那样的纤弱、柔软,也那样的细腻、敏锐.这就是秦观,得之于内,故不能传的词心.