神马作文网世界上最早的水彩画是?
来源：学生作业帮 编辑：神马作文网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/11/19 03:11:50
世界上最早的水彩画是?
世界上最早的一幅水彩画是16世纪德国画家丢勒画的《一大块草皮》.
水彩画简史
第一章 水彩画简史
水彩画,在人们的概念中,一直把它作为外来艺术.由于在英国流传的时间较长,所以世界上总把英国作为水彩画的发源地.
据史载最早出现的英国水彩画,可追溯到16世纪后期,距今约四百年历史.
但是人们又发现,欧洲文艺复兴时期,德国的画家丢勒(Albrecht DUrer 1471—1528),早在15世纪末和16世纪初就用水彩作画,他的一些色彩淡雅的小幅水彩画“一簇樱草”、“大草坪”等,至今仍不失为佳作.而17世纪初期,荷兰的独立,给商业和文化带来了繁荣,为此,一些描绘荷兰景色的优美典雅的水彩画,在荷兰首都阿姆斯特丹市场上出现,深受人们的喜爱,当时荷兰的绘画成为世界美术行列中的高峰,并对英法等国产生了深远的影响.
水彩画能作为一个独立的画种,并在当时堪与油画抗衡并流传至今的,还是要算英国.欧洲一些画家,都不像英国画家那样严肃认真地对待这门艺术形式.英国水彩画家在经过长期的努力后,克服了某种歧视,才奠定了它应有的地位,享有盛誉的英国皇家艺术学会,也直到20世纪的1943年才吸收了第一位水彩画家为正式会员.
水彩画虽然在英国跻于较高的艺术领域,而其表现形式和颜料制作的发展是极为缓慢的.
事实上欧洲在中古时代的4世纪到文艺复兴时期就有了水彩画的雏形,那是指经本上每一章文字首个单词的第一个字母,贵族使用的一些手册,草药等植物的书籍等,都以手绘小插图装饰,这些在钢笔(鹅翎笔)底稿上,用清水浸颜料所作的画,画得很纤细.后来为了使颜料加厚并粘附在纸上,进一步加鸡蛋清,加可溶的阿拉伯树胶,加蜂蜜和甘油等,又逐步制成糊状或块状颜料,从现制现调现画到稍能保存,这段历史经历了较为漫长的岁月.
英国在16世纪至18世纪后期的作品中,画家们虽已懂得在制作颜料时要加凝固剂,但这些物质调成的颜料作画容易变黄,所以当时很多画家常用一种颜色作画,或是黑色,或是偏淡的灰青、灰蓝色,他们先用钢笔(鹅翎笔)勾画很精致的线条,再在底稿上敷以深浅的单色,颇似建筑渲染图,所以这一段时期几乎可称为单色画时期.
随着历史的演变,到18世纪时,英国逐步上升为欧洲的主要资本主义国家.工业、军事及科学技术的进步,促进了文化艺术的发展,英国水彩画在此形势下相应得以进展.
“地形画”的问世,无形中把水彩画的色彩技巧问题推进了一步.有“水彩画之父”美称的保尔·桑德比(Paul Sandby 1725—1809)在颜料制造和绘制技法方面,作了不断的尝试,他和他的哥哥托马斯·桑德比(Thomas Sandby 1721—1798)都曾在伦敦军事制图部工作,先后担任军事观察机构和皇家地形景物的绘图员,在大量地形画的绘制中,对大自然进行了深入的观察研究,特别是 对天空、草地、树木、岩石和建筑物等的描绘,显示了水彩画已能表现阳光和空气的能力.当然,在他们的前后或当时,还有不少从事地形画的画家,但在内容上仅有记录性的特点,与欣赏性的水彩画不能混为一谈,而保尔·桑德比才使色彩和水彩画的表现技巧展示了新的趋势.
18世纪后期,托马斯·吉尔丁(Thomas Girtin1775—1802)等人的作品,在保尔·桑德比所取成果的基础上继续努力,力图改革并摆脱过去固有的画法,逐渐从传统的偏冷色彩打底,改为暖色或相关色打底,或改变打底色的方法,分别用各种色彩将各种景物直接画在纸上,可以说,吉尔丁是真正摆脱单色画的第一个画家,虽然他仅活了二十七岁,但从他开始,英国水彩画的色彩改革已初具面貌,吉尔丁对其后的水彩画家的影响很大.
吉尔丁去世后,理查德·波宁顿(Richard Parkes Boninaton 1802-1828)这位巨星的闪现,进一步奠定了英国水彩画的色彩基础,并使之趋向成熟.他少年时期,随家移居巴黎,后与法国的浪漫主义大师德拉克罗瓦(Euaène Delacroix 1798—1863)成为挚友.又创造了在罗浮宫学习研究的条件,使他的风景画在法国被认为是一次作品的革命,所以他的水彩画成了法国水彩画的启蒙者,并多次在法国得奖,1827年重返英国时,还不太为人所知.过度的勤奋,过早地结束了他的生命,病逝前才为祖国所公认.他的作品《悬崖下》、《阿芒寺院》等的画法,已与一些现代的作品风格极为相似.
与吉尔丁同年出生的威廉·透纳(Joseph Mallard William Turner 1775—1851),是西方美术史上举足轻重的画家,他既以油画著称,又是英国水彩画史上的巨匠.地形画和18世纪其他一些画家的作品,成了他艺术的起点,他对色彩的大胆尝试,使他在水彩画领域取得了革新的效果,他十四岁进入皇家美术院,二十七岁成为皇家美术院的院士,艺术道路比较顺畅,一生创作了大量水彩画和油画,并有很多以海景为题材的作品,临终时,留下大量水彩画和油画,这些作品都捐给了国家美术馆,是他留给自己祖国最珍贵的礼物.
与威廉·透纳齐名的约翰·康斯泰勃尔(John Constable 1776-1837)也是西方美术史上的巨匠,也以油画和水彩画著称,一生以故乡风光为创作题材,但他仅把水彩画作为记录和研究自然的素材,生前并没有以一个水彩画家的身份受到重视,直到本世纪,才为人们所公认.
从总结和研究的角度而言,英国的水彩画在拥有波宁顿、透纳、康斯泰勃尔后,其色彩、技法和画风已日趋成熟,尤其在作品中就光对色彩所起的科学作用,个人画风的鲜明性,已明显地显示了出来.当然,和他们同期或先后出现的一大批水彩画家,都对英国的水彩画史作出了巨大的贡献.
如：约翰·瓦利(John Vauey 1781—1873)的理论教学成就；约翰·塞尔·柯脱门(工ohn Sell Catman 1782-1842)带有装饰味又透明轻快的画风；彼得·特·温特(Peter De wint 1784-1849)细腻又抒情的作品；大卫·柯克斯(David COX1783-1859)粗犷而又耐人寻味的情趣等……都是英国水彩画史上的先驱.一直延续到20世纪,水彩画的特性及其面貌已为人们所熟悉,并在原有基础上进行了种种改革.
我国同西方文化艺术交流的历史较早,远在公元1271年时,意大利杰出的旅行家马可·波罗(Marco Polo 1254-1324)已把西欧的工艺品和绘画传到中国.随着宗教的传播,16世纪后期,意大利传教士利玛窦(Matteo Ricci 1550-1610)来中国时,带来了一些水彩画的印刷品,18世纪初叶,意大利画家、耶稣会员郎世宁(Giuseppe Castiglione 1688—1766)来到北京,常使用水彩画工具作画,使中西绘画技法熔为一炉；之后,法国也派擅长水彩画的传教士蒋友亿来北京,而此前后,欧洲一些国家已有外交使团和商务团体来到中国,其中,英国水彩画家尤多.可以说,西洋的水彩画形式传人中国,并在中国得以发展,约有百余年历史.
水彩画简史
第一章 水彩画简史
水彩画,在人们的概念中,一直把它作为外来艺术.由于在英国流传的时间较长,所以世界上总把英国作为水彩画的发源地.
据史载最早出现的英国水彩画,可追溯到16世纪后期,距今约四百年历史.
但是人们又发现,欧洲文艺复兴时期,德国的画家丢勒(Albrecht DUrer 1471—1528),早在15世纪末和16世纪初就用水彩作画,他的一些色彩淡雅的小幅水彩画“一簇樱草”、“大草坪”等,至今仍不失为佳作.而17世纪初期,荷兰的独立,给商业和文化带来了繁荣,为此,一些描绘荷兰景色的优美典雅的水彩画,在荷兰首都阿姆斯特丹市场上出现,深受人们的喜爱,当时荷兰的绘画成为世界美术行列中的高峰,并对英法等国产生了深远的影响.
水彩画能作为一个独立的画种,并在当时堪与油画抗衡并流传至今的,还是要算英国.欧洲一些画家,都不像英国画家那样严肃认真地对待这门艺术形式.英国水彩画家在经过长期的努力后,克服了某种歧视,才奠定了它应有的地位,享有盛誉的英国皇家艺术学会,也直到20世纪的1943年才吸收了第一位水彩画家为正式会员.
水彩画虽然在英国跻于较高的艺术领域,而其表现形式和颜料制作的发展是极为缓慢的.
事实上欧洲在中古时代的4世纪到文艺复兴时期就有了水彩画的雏形,那是指经本上每一章文字首个单词的第一个字母,贵族使用的一些手册,草药等植物的书籍等,都以手绘小插图装饰,这些在钢笔(鹅翎笔)底稿上,用清水浸颜料所作的画,画得很纤细.后来为了使颜料加厚并粘附在纸上,进一步加鸡蛋清,加可溶的阿拉伯树胶,加蜂蜜和甘油等,又逐步制成糊状或块状颜料,从现制现调现画到稍能保存,这段历史经历了较为漫长的岁月.
英国在16世纪至18世纪后期的作品中,画家们虽已懂得在制作颜料时要加凝固剂,但这些物质调成的颜料作画容易变黄,所以当时很多画家常用一种颜色作画,或是黑色,或是偏淡的灰青、灰蓝色,他们先用钢笔(鹅翎笔)勾画很精致的线条,再在底稿上敷以深浅的单色,颇似建筑渲染图,所以这一段时期几乎可称为单色画时期.
随着历史的演变,到18世纪时,英国逐步上升为欧洲的主要资本主义国家.工业、军事及科学技术的进步,促进了文化艺术的发展,英国水彩画在此形势下相应得以进展.
“地形画”的问世,无形中把水彩画的色彩技巧问题推进了一步.有“水彩画之父”美称的保尔·桑德比(Paul Sandby 1725—1809)在颜料制造和绘制技法方面,作了不断的尝试,他和他的哥哥托马斯·桑德比(Thomas Sandby 1721—1798)都曾在伦敦军事制图部工作,先后担任军事观察机构和皇家地形景物的绘图员,在大量地形画的绘制中,对大自然进行了深入的观察研究,特别是 对天空、草地、树木、岩石和建筑物等的描绘,显示了水彩画已能表现阳光和空气的能力.当然,在他们的前后或当时,还有不少从事地形画的画家,但在内容上仅有记录性的特点,与欣赏性的水彩画不能混为一谈,而保尔·桑德比才使色彩和水彩画的表现技巧展示了新的趋势.
18世纪后期,托马斯·吉尔丁(Thomas Girtin1775—1802)等人的作品,在保尔·桑德比所取成果的基础上继续努力,力图改革并摆脱过去固有的画法,逐渐从传统的偏冷色彩打底,改为暖色或相关色打底,或改变打底色的方法,分别用各种色彩将各种景物直接画在纸上,可以说,吉尔丁是真正摆脱单色画的第一个画家,虽然他仅活了二十七岁,但从他开始,英国水彩画的色彩改革已初具面貌,吉尔丁对其后的水彩画家的影响很大.
吉尔丁去世后,理查德·波宁顿(Richard Parkes Boninaton 1802-1828)这位巨星的闪现,进一步奠定了英国水彩画的色彩基础,并使之趋向成熟.他少年时期,随家移居巴黎,后与法国的浪漫主义大师德拉克罗瓦(Euaène Delacroix 1798—1863)成为挚友.又创造了在罗浮宫学习研究的条件,使他的风景画在法国被认为是一次作品的革命,所以他的水彩画成了法国水彩画的启蒙者,并多次在法国得奖,1827年重返英国时,还不太为人所知.过度的勤奋,过早地结束了他的生命,病逝前才为祖国所公认.他的作品《悬崖下》、《阿芒寺院》等的画法,已与一些现代的作品风格极为相似.
与吉尔丁同年出生的威廉·透纳(Joseph Mallard William Turner 1775—1851),是西方美术史上举足轻重的画家,他既以油画著称,又是英国水彩画史上的巨匠.地形画和18世纪其他一些画家的作品,成了他艺术的起点,他对色彩的大胆尝试,使他在水彩画领域取得了革新的效果,他十四岁进入皇家美术院,二十七岁成为皇家美术院的院士,艺术道路比较顺畅,一生创作了大量水彩画和油画,并有很多以海景为题材的作品,临终时,留下大量水彩画和油画,这些作品都捐给了国家美术馆,是他留给自己祖国最珍贵的礼物.
与威廉·透纳齐名的约翰·康斯泰勃尔(John Constable 1776-1837)也是西方美术史上的巨匠,也以油画和水彩画著称,一生以故乡风光为创作题材,但他仅把水彩画作为记录和研究自然的素材,生前并没有以一个水彩画家的身份受到重视,直到本世纪,才为人们所公认.
从总结和研究的角度而言,英国的水彩画在拥有波宁顿、透纳、康斯泰勃尔后,其色彩、技法和画风已日趋成熟,尤其在作品中就光对色彩所起的科学作用,个人画风的鲜明性,已明显地显示了出来.当然,和他们同期或先后出现的一大批水彩画家,都对英国的水彩画史作出了巨大的贡献.
如：约翰·瓦利(John Vauey 1781—1873)的理论教学成就；约翰·塞尔·柯脱门(工ohn Sell Catman 1782-1842)带有装饰味又透明轻快的画风；彼得·特·温特(Peter De wint 1784-1849)细腻又抒情的作品；大卫·柯克斯(David COX1783-1859)粗犷而又耐人寻味的情趣等……都是英国水彩画史上的先驱.一直延续到20世纪,水彩画的特性及其面貌已为人们所熟悉,并在原有基础上进行了种种改革.
我国同西方文化艺术交流的历史较早,远在公元1271年时,意大利杰出的旅行家马可·波罗(Marco Polo 1254-1324)已把西欧的工艺品和绘画传到中国.随着宗教的传播,16世纪后期,意大利传教士利玛窦(Matteo Ricci 1550-1610)来中国时,带来了一些水彩画的印刷品,18世纪初叶,意大利画家、耶稣会员郎世宁(Giuseppe Castiglione 1688—1766)来到北京,常使用水彩画工具作画,使中西绘画技法熔为一炉；之后,法国也派擅长水彩画的传教士蒋友亿来北京,而此前后,欧洲一些国家已有外交使团和商务团体来到中国,其中,英国水彩画家尤多.可以说,西洋的水彩画形式传人中国,并在中国得以发展,约有百余年历史.