求概括西方艺术的发展史

求概括西方艺术的发展史

14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端.任何事物的发生都不是独立存在的个体,既不会突然出现,也不会瞬间消失.在整个文艺复兴背后的推手是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽,城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治.经济基础决定上层建筑,人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求.文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家,代表人物有.达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等,他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们. 
二十世纪虽然不及文艺复兴来的精绝,可在整个艺术史中也是一个活跃的年代,短短百年间,涌现出众多的艺术流派,从野兽派开始,经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代名词解释,直至世界现代设计. 
20世纪初工业文明、机器时代的到来,年轻的艺术家们 普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理.立体主义的产生时期和表现主义差不多,不同的是表现主义宣泄的是艺术家们对战争、社会现实的不满,而立体主义起源于塞尚的理论和创作实践,艺术家们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想.立体主义更多是在折射工业文明、机器时代的社会现实.代表人物就是全民偶像的毕加索,他热衷于前卫艺术创新,也不放弃对现实的表现.《亚维农的少女》这幅不可思议的巨幅油画,不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,它引发了立体主义运动的诞生. 
随着社会的逐渐稳定,社会环境有了很大的提高,这一期间出现的画派大都没有太多革新,受着前面一些流派影响.值得一提的是包豪斯,1919年在德国成立的一所设计学院,世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院.虽然只经历了短短的十四年,但在艺术史上却有着重要的地位,包豪斯优越严谨的教学体系更是沿用至今.它本身就是一件艺术品,无论是外在还是内涵,都值得人们学习欣赏.一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校,在当时它是乌托邦思想和精神的中心.它创建了现代设计的教育理念,取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就.包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程,也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程.设计在艺术史上始终不能像绘画那么受人关注,而正是包豪斯,引发了人们对设计的重视,这也顺应了工业高度发展的社会需求. 
在此之后的艺术流派中不得不提的是抽象表现主义,在艺术内容上它没有什么巨大的创举,但却是第一个由美国兴起的艺术运动.美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的.也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动,享有的地位无与伦比.它是战后漫长风格实验的开端,标志着一个新的时代的到来,自此之后的一段时期里,西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约.研究中国美术史也会发现,艺术中心往往代表着经济中心,这也从侧面的反映,随着艺术中心的转移,世界的经济中心也发生了变化. 
正像波普艺术,虽然起源于英国,真正发展至鼎盛却是在美国,文化的传承抛开不说,经济在无形中犹如一张大手暗自操控着.美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似,是美国文化传统的延续和发展.波普艺术也是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动.它试图推翻抽象艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题.简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身.60年代,波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传,造就了许多当代的艺术家.后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化.波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力,不少服装设计,平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感.可以这样说,在艺术精神上波普虽没有深造,却发展了艺术的其他道路.其中的代表人物是安迪.沃霍尔,他成了恶搞、前卫、疯狂、流行、经典的代名词. 
17世纪:巴罗克艺术
巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落. 
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格.其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间. 
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格.其主要特点是追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等.建筑史中 再答： 太多了，自己百度一下吧
再答：