禅宗思想与程朱理学对宋代瓷器的影响

禅宗思想与程朱理学对宋代瓷器的影响
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ONE：
宋代陶瓷具有秀丽典雅、优美含蓄的独特时代风格,在中国古代陶瓷艺术发展史上具有重要地位.本文独辟蹊径,尝试从禅宗对宋代陶瓷风格的影响入手,通过分析宋代陶瓷在釉色、造型、纹饰等方面所表现出来的禅宗美学境界,论证禅宗美学思想对宋代陶瓷时代风格的形成具有推动和促进作用.
本文首先简单介绍了禅宗和禅宗美学思想背景.禅宗自中唐开始在中国兴起,宋代尤为兴盛.受禅宗思想的影响,中国古典美学形成了“意境”、“妙悟”等重要范畴.禅宗的心物观——“现象空观”和顿悟观——“自性自度”是影响器物美学风格的重要观点.随后,文章分析了禅宗对宋瓷的两种影响方式:直接影响体现为具有明显佛教用途的瓷器和纹饰,间接影响体现为符合禅宗审美观的具有禅学意境的瓷器和图案、文字等.
其次,本文重点探讨了禅宗美学推动宋代陶瓷风格形成的具体表现.禅宗崇青尚白的色彩观、心声相通的声音观和于相而离相的意境观推动了空灵淡雅的青白瓷在宋代大为盛行;禅宗崇尚清丽的艺术表现风格促进了宋瓷以轻巧秀丽的造型为取向;禅茶一味的结合是宋代陶瓷茶具别具禅意的源头:禅宗追求自然变幻和残缺之美促进了宋代窑变和开片瓷的盛行:禅情禅趣更以一种图画和文字的形式在宋瓷上频频出现等.文章对宋代陶瓷中所具有的禅宗美学境界给予了充分论述,最终认为禅宗美学思想是推动宋代陶瓷形成独特时代风格的重要因素之一.
TWO：
宋代是我国陶瓷文化空前繁荣的时代,出现了举世闻名的名窑和名瓷.宋瓷窑场首推五大名窑,即汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑.五大名窑的复原工作困难重重.
　　陶瓷艺术之所以能在宋代臻于成熟,宋瓷之所以长久地被推崇,除了客观烧造技术当时已经成熟,以及其外在的表现形式,更因其中蕴含着哲学精神和道的力量.
　　宋瓷造型稳健,格调儒雅内敛,偶有变化亦遵循“确保和谐,追求圆满”的旨趣.今日钧瓷在复原的过程中,以突破拉胚技艺为起点,不修里外胚的螺旋纹拉胚绝技在业内赢得赞誉.钧瓷烧制中,还成功抑制高温下的釉水流动,解决了活环或崩裂或粘连的难题,其仿品比例和谐,线条流畅,轮廓优雅,遵循宋代器物形制,又具骨感神韵.
　　定窑创烧于唐代,元代消失,持续六七百年,是五大名窑中烧制时间最久的窑口,以白釉瓷驰名.今人的复原中,始终围绕定窑牙白釉刻花这一传统核心技艺,强调用线和虚实处理,注重刀刻、竹划、模印,同时创新篦纹,综合运用纹样,增强了纹饰立体效果.
　　传统铁系高温釉中,青瓷釉、青白釉、白瓷釉和黑釉占主导,釉色力避张扬,融自然于人工.宋代五大窑器的独特魅力,与黑釉衍生出的酱色釉、油滴釉、兔毫釉和花釉等也有密切关系,宋代匠师利用铁分子的结晶和釉的流动,本色外烧出奇妙无比的色调.钧瓷的紫红、紫蓝或紫玫瑰,灿如晚霞；汝窑汁水莹润如堆脂；定窑白瓷色质如玉；官窑青瓷釉色的匀润莹亮；还有哥窑的缺陷美、瑕疵美,单一瓷色与五彩斑斓交替引导审美趋向,展现着匠师的工艺、恒心和智慧.
　　在对宋瓷的研究中,人们发现窑变不是钧瓷的专利,秘色也不神秘.汝窑的复原中,今人采用先进技术掌控火焰温度,使用名贵玛瑙入釉,经氧化还原,呈现“入窑一色,出窑万彩”的斑斓图景,出现不同于青、白、黑釉色,如天蓝釉、豆绿釉、月白釉、天青釉等色,再现多彩的幻境.
　　文化——传承的永恒主题
　　中国古代文化中的音乐、舞蹈、戏曲和杂技等艺术门类,皆可从陶瓷装饰画觅得踪迹,甚至书法绘画亦可寻到发展脉络.宋瓷特殊的美质,汲取自儒道释等传统文化.宋瓷的制作亦受中国传统观念和思维方式潜移默化的影响,包括天人合一、中庸之道、中和之美,以及整体把握、直观感悟、瞬间包藏等.同时,宋代理学的细致谨严也与宋瓷风格的形成有内在关联.
　　今人对宋瓷的研究,注重文化的传承.宋瓷器体连贯和谐,形体变化适度,主次关系明确,比例匀称,求静不求动,求正不求奇,儒韵潜藏其中.对道家“无为而无不为”的推崇,让宋瓷造型和瓷色以静态美为主基调,自然淡雅中蕴含沉静.释家的精神主张则使宋瓷艺术进入空灵幽远的境地,通体饱含禅的韵味.比如宋瓷流行的“过枝花”,其装饰纹样经常是一枝花从器里转到器外,典雅厚实中展现禅境.
　　宋瓷对单色釉情有独钟,青瓷极具艺术张力和市场魅力.自古陶瓷皆重青品,宋代五大名窑除定窑外,汝、官、哥、钧都属青瓷.深沉、优雅、含蓄是青瓷美学的境界,凝重、浑厚、润泽是青瓷的艺术特色.当下仿制的青瓷,釉色晶莹清澈柔和,造型简约,体现了儒雅沉静的气质,而非轻浮浅薄的热烈,为大众所喜爱.定窑白瓷,以其高贵的出身,辉煌持续百余年,如银类雪是宋代文人的追求,体现了宋代士大夫的心境.如今仿制的定窑白瓷明快、秀丽、严谨、精巧、光挺,无论薄如蛋壳精巧剔透的薄胎瓷,抑或浑厚古雅的皇皇巨制,皆呈现玉脂般内敛沉静的质地美.
　　陶瓷颜色的选择、搭配及创新变化,与技术、工艺和材料有关,更与时代审美相关联.钧瓷曾以“夕阳紫翠忽成岚”的窑变效果,让宋瓷单色沉静与多姿多彩互为补充、相得益彰,形成了中国陶瓷艺术长河中色彩斑斓又线索清晰的溪流.今天钧窑的恢复状况同样让人欣喜.人们采用现代化的工艺设备精细“分相瓷釉”技术,控制釉液分离的状态,即小滴相的粒度分布、小滴浓度、化学成分和胎层颜色等,同时把高温铜红釉烧制推到新的高峰,釉汁不流,釉面无龟裂纹,明如镜,润如玉,呈色深沉,似海棠初醉,如桃花带雨,颇具韵味.
　　境界——艺术的至高追求
　　艺术创造是在手与造化、心源与文化传统的相互作用下产生的.某种程度上,陶艺又是触摸的艺术,胎体轮廓、涌动的形体凹凸皆因手的参与而生.艺术家面对大自然的山川草木、云烟明晦,情思起伏,最终将其化做胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵、得心应手的挥洒.宋代陶瓷就是在这种美学哲思中由实用走向艺术,推动并引导着人们的审美情趣,从而进入更高的美学境界.
　　同其他中国艺术一样,中国陶瓷艺术也讲求气韵生动.陶瓷作为民族文化形态的集成,透过其器形、装饰、胎釉,可以品味其美学价值,阅读其文化承载.瓷面是“意”,通过纹饰、釉色等体现气韵；瓷质是“境”,通过器形、质感等展现核心内涵,展现内敛之美.
　　仿古非造假,宋瓷复原追求的是古瓷的境界.汝窑作为官窑,以其天青釉色坐拥儒雅高贵,成为宫中供品.石灰胎体取代香灰胎体后,如凝脂般的内敛品质一扫玻璃釉的虚浮.青色的幽玄和内敛,暗合自然含蓄质朴的审美观.今日汝窑执著于改进传统的釉料添加技艺,探索胎体素烧多次施釉技术,烧成温度和还原气氛恰到好处,仿品逼真,无论造型、线条还是装饰,都透着灵气和美妙.
　　“形而上者谓之道,形而下者谓之器”.当下的陶瓷非遗传承人和工艺美术大师始终在探寻,以期创造“笼天地于形内,挫万物于手端”的神奇.他们一方面丰富刻、划、印、镂、堆塑等传统装饰技法,实现飞动之趣,同时手、脑、心合一,借助现代工艺设备,掌控火候极致,使窑变可控,终达物我两相融合的境界.
　　宋瓷这一中国古老的艺术,正以其深厚的文化底蕴、丰富完整的技术语言,穿越时空而异彩焕发.许多年轻的艺术家关注陶瓷艺术,大批非遗传承人、工艺美术大师投身创作实践,表现出不容低估的潜力.毋庸讳言,陶瓷摹仿创新的误区亦不鲜见.主要问题在于：其一,传统根基不深,营养不良又急功近利,作品型制缺少气韵格调,艺术处理主次失当；其二,作品特质弱化,母体基因丢失.陶瓷创作可师古拓今,让传统与当代文化精神融合,但在借西济东或从姊妹艺术、民间艺术中吸取营养时,不能脱离基本艺术规律,割裂传统；其三,忽视写意精神,作品装饰构图欠缺和谐之美,有些作品过分拘泥于自然物态的秩序,纹样的穿插、缠绕、散点和连续等难以体现艺术家的立意要求.
　　汝窑之浑厚,官窑之古朴,哥窑之典雅,钧窑之绚丽,定窑之纯净,在艺术的长河中静静流淌.正是今日非遗传承人、工艺美术大师寂寞无闻的千百次锤炼、坚持不懈的文化追寻,曾经的宫廷重器、奢华之色,才成为了眼前触手可及的风景.
THREE：
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