神马作文网现代主义文化有哪些表现形式?
来源：学生作业帮 编辑：神马作文网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/11/13 14:59:13
现代主义文化有哪些表现形式?
不是特点 是表现形式
不是特点 是表现形式
有表现主义,未来主义,象征主义,意象派,意识流,黑色幽默,存在主义,荒诞派戏剧,新体小说,魔幻现实主义
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实扭曲和抽象化.的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见.从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的,但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品.
象征主义19世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满.他们不敢正视现实,不愿直接表述自己的意思,往往采用象征和寓意的手法,在幻想中虚构另外的世界,抒发自己的愿望,这样便产生了近代象征性的艺术.1886年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称.
象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔,音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响.象征派主张强调主观、个性,以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面,他们不再把一时所见真实的表现出来,而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界.在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果.
意象派现代文艺思潮之一.1909年意大利马利奈蒂倡始.1911年至1915年广泛流行于意大利.第一次世界大战期间传布于欧洲各国.以尼采、柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性".
意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文,标志着未来主义的诞生.他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式,人类的精神生活也必须随之改变.他认为科技的发展改变了人的时空观念,旧的文化已失去价值,美学观念也大大改变了……
像本世纪初许多喧嚣一时的西方文艺界流派一样,意象派没有盛行多久就被抛弃了.代之而起的是漩涡派（Vorticism）,但漩涡派作为一种主张,和者甚寡,其影响很微弱.漩涡派的创作重点在于表现力量而不再是展现图象.庞德和漩涡主义的支持者在1914—1915年间办了一份杂志《风暴》（Elast）.在创作中也遵循了漩涡派的一些主张. 意象派的宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形 象地展现事物,并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中.它反对发表议论及感叹.庞德在伦敦期间与希尔达·杜利特尔（HildaDoolittle）,理查德·奥尔丁顿（RichardAldington）建立起了沙龙,得到不少人的支持,其中有劳伦斯（D．H．Law-renoe）,威廉·卡罗斯·威廉斯（WilliamCarlosWilliams）等,1902年确定了意象派（imagism）这一名称,1913年3月归纳了意象派的几点禁例.庞德曾主编意象派刊物《自我中心者》（TheEgoist）,于1913年编选了第一本意象派诗选. 意象派没有具体的理论,但有自己的美学主张,大致可以概括为：使用普通语言,但是用准确的字眼；避免有音无意、用作装饰的诗歌惯用词汇；自由选材；创造新的节奏表达新的情绪；使用意象呈现出具体、坚定和肯定的画面；暗示出意思,而不是直抒胸臆.现代英美诗歌流派.意象即融入了主观情意的客观物象,本是中国古典文艺理论固有的概念
意识流文学泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品.“意识流”一词是心理学词汇,是在1918年梅·辛克莱评论英国陶罗赛·瑞恰生的小说《旅程》时引入文学界的.意识流文学是现代主义文学的重要分支,主要成就局限在小说领域,在戏剧、诗歌中也有表现.
“黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派,对现代世界文学有着广泛而深刻的影响.作品《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽默”派影响最大、也最有代表性的经典作品.“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫,以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调,并把这种互不协调的现象加以放大,扭曲,变成畸形,使它们显得更加荒诞不经,滑稽可笑,同时又令人感到沉重和苦闷.因此,有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他们的可笑的言行影射社会现实,表达作家对社会问题的观点.在描写手法方面,“黑色幽默”作家也打破传统,小说的情节缺乏逻辑联系,常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机,如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》. “黑色幽默”作为一种美学形式,属于喜剧范畴,但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧.“黑色幽默”的产生是与60年代美国的动荡不安相联系的.当代资本主义社会的荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是作家们凭主观意志所能创造的,它们是那种社会生活的反映.这种反映虽然具有一定的社会意义和认识价值,作家虽然也抨击了包括统治阶级在内的一切权威,但是他们强调社会环境是难以改变的,因而作品中往往流露出悲观绝望的情绪.
存在主义的根本观点是,把孤立的个人的非理性意识活动当作最真实的存在,并作为其全部哲学的出发点.存在主义自称是一种以人为中心,尊重人的个性和自由的哲学.存在主义超出了单纯的哲学范围,波及西方社会精神生活的各个方面,在文学艺术方面的影响尤为突出. 存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由,认为人是在无意义的宇宙中生活,人的存在本身也没有意义,但人可以在存在的基础上自我造就,活得精彩.存在主义最著名和最明确的倡议是让·保罗·萨特的格言：“存在先于本质”（l'existence précède l'essence）.意思是说,除了人的生存之外没有天经地义的道德或体外的灵魂；道德和灵魂都是人在生存中创造出来的；人没有义务遵守某个道德标准或宗教信仰,人有选择的自由；要评价一个人,要评价他的所作所为,而不是评价他是个什么人物. 存在主义否认神或其它任何预先定义的规则的存在.让·保罗·萨特反对任何人生中“阻逆”的因素,因为它们缩小人的自由选择的余地.假如没有这些阻力的话,那么一个人的唯一的要解决的问题是他选择哪一条路走.然而人是自由的；即使他在自欺中,仍有潜力与可能.让·保罗·萨特也提出：“他人是地狱”.这一观点看似与“人有选择的自由”观点相矛盾,其实每个人选择是自由的,但对于选择后的结果,每个人有无法逃避的责任,人在选择的过程中,面对的最大问题就是他人的选择,因为每个人都有选择的自由,但每个人的自由就可能影响他人的自由,所以称“他人是地狱”.
荒诞派戏剧现代戏剧流派之一.荒诞(absurd)一词,由拉丁文的sardus（耳聋）演变而来,在哲学上指个人与其生存环境脱节.“荒诞派戏剧”这一名词,最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书,它是作者对20世纪50年代在欧洲出现的S.贝克特、E.尤内斯库、A.阿达莫夫、J.热内、H.品特这类剧作家作品的概括.荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义,否认人类存在的意义,认为人与人根本无法沟通,世界对人类是冷酷的、不可理解的.他们对人类社会失去了信心,这正是第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映. 荒诞派剧作家拒绝象存在主义的剧作家那样,用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活,而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在.荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统,摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题.荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的,是贝克特的《等待戈多》(1952)；最极端的是他的《呼吸》(1970),这出戏连一句台词都没有.其他著名的荒诞派剧作有尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》,热内的《女仆》、《阳台》,品特的《一间屋》、《生日晚会》等等.荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高的声誉,但它的全盛时期实际上在艾思林《荒诞派戏剧》一书出版时已经过去.多数荒诞派剧作家不得不作出妥协以赢得观众.尤内斯库的剧作越来越寓言化,贝克特的剧作越来越短,阿达莫夫索性放弃了荒诞剧转向B.布莱希特的史诗剧,品特的新剧作喜剧成分也比荒诞成分更多.荒诞派戏剧作为一种强大的戏剧潮流已成为陈迹,但这一戏剧流派对西方剧坛的影响是深远的.
魔幻现实主义这个名词,最早出现在20世纪30年代的欧洲.1925年,德国文艺评论家弗朗茨•罗发表一本评论后期表现派绘画的专著,书名即为：《魔幻现实主义,后期表现派,当前欧洲绘画的若干问题》,认为魔幻现实主义是表现主义的一种.1938年,意大利文艺评论家马西莫•邦滕佩利也在美术评论著作中使用这个名词（他称为“奇妙的现实主义”）,认为是超现实主义之后当代美术界出现的一种新流派. 此后,古巴作家阿莱霍•卡彭铁尔又从小说创作的角度,进一步对魔幻现实主义作了理论阐述,他在长篇小说《这个世界的王国》（1949）的序言中指出：“神奇乃是现实突变的必然产物(奇迹),是对现实的特殊表现,是对丰富的现实进行非凡的、别具匠心的揭示,是对现实状态和规模的夸大.这种现实（神奇现实）的发现都是在一种精神状态达到极点和激奋的情况下才被强烈地感觉到的!”他认为魔幻现实主义文学是用丰富的想象和艺术夸张的手法,对现实生活进行“特殊表现”,把现实变成一种“神奇现实”.被应用于拉丁美洲文学评论,则始于哥伦比亚作家加夫列尔•加西亚•马尔克斯于1967年出版的长篇小说《百年孤独》.这部小说以虚构的小镇马孔多以及居住在马孔多的布恩迪亚一家100年间的变迁,反映哥伦比亚的历史.其中充满离奇怪诞的情节和人物,带有浓烈的神话色彩和象征意味.这种独特的风格,引起读书界和评论界强烈的兴趣,认为是现代小说创作中一种新流派的代表,因此借用美术上与此近似的新流派的名词,称之为魔幻现实主义. 魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主.这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活,“把神奇和怪诞的人物和情节,以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中,使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混”.从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格.因此,人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”.从本质上说,魔幻现实主义所要表现的,并不是魔幻,而是现实.“魔幻”只是手法,反映“现实”才是目的.正如阿根廷著名文学评论家安徒生•因贝特所指出的：“在魔幻现实主义中,作者的根本目的是借助魔幻表现现实,而不是把魔幻当成现实来表现.”
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实扭曲和抽象化.的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见.从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的,但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品.
象征主义19世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满.他们不敢正视现实,不愿直接表述自己的意思,往往采用象征和寓意的手法,在幻想中虚构另外的世界,抒发自己的愿望,这样便产生了近代象征性的艺术.1886年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称.
象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔,音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响.象征派主张强调主观、个性,以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面,他们不再把一时所见真实的表现出来,而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界.在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果.
意象派现代文艺思潮之一.1909年意大利马利奈蒂倡始.1911年至1915年广泛流行于意大利.第一次世界大战期间传布于欧洲各国.以尼采、柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性".
意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文,标志着未来主义的诞生.他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式,人类的精神生活也必须随之改变.他认为科技的发展改变了人的时空观念,旧的文化已失去价值,美学观念也大大改变了……
像本世纪初许多喧嚣一时的西方文艺界流派一样,意象派没有盛行多久就被抛弃了.代之而起的是漩涡派（Vorticism）,但漩涡派作为一种主张,和者甚寡,其影响很微弱.漩涡派的创作重点在于表现力量而不再是展现图象.庞德和漩涡主义的支持者在1914—1915年间办了一份杂志《风暴》（Elast）.在创作中也遵循了漩涡派的一些主张. 意象派的宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形 象地展现事物,并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中.它反对发表议论及感叹.庞德在伦敦期间与希尔达·杜利特尔（HildaDoolittle）,理查德·奥尔丁顿（RichardAldington）建立起了沙龙,得到不少人的支持,其中有劳伦斯（D．H．Law-renoe）,威廉·卡罗斯·威廉斯（WilliamCarlosWilliams）等,1902年确定了意象派（imagism）这一名称,1913年3月归纳了意象派的几点禁例.庞德曾主编意象派刊物《自我中心者》（TheEgoist）,于1913年编选了第一本意象派诗选. 意象派没有具体的理论,但有自己的美学主张,大致可以概括为：使用普通语言,但是用准确的字眼；避免有音无意、用作装饰的诗歌惯用词汇；自由选材；创造新的节奏表达新的情绪；使用意象呈现出具体、坚定和肯定的画面；暗示出意思,而不是直抒胸臆.现代英美诗歌流派.意象即融入了主观情意的客观物象,本是中国古典文艺理论固有的概念
意识流文学泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品.“意识流”一词是心理学词汇,是在1918年梅·辛克莱评论英国陶罗赛·瑞恰生的小说《旅程》时引入文学界的.意识流文学是现代主义文学的重要分支,主要成就局限在小说领域,在戏剧、诗歌中也有表现.
“黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派,对现代世界文学有着广泛而深刻的影响.作品《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽默”派影响最大、也最有代表性的经典作品.“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫,以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调,并把这种互不协调的现象加以放大,扭曲,变成畸形,使它们显得更加荒诞不经,滑稽可笑,同时又令人感到沉重和苦闷.因此,有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他们的可笑的言行影射社会现实,表达作家对社会问题的观点.在描写手法方面,“黑色幽默”作家也打破传统,小说的情节缺乏逻辑联系,常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机,如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》. “黑色幽默”作为一种美学形式,属于喜剧范畴,但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧.“黑色幽默”的产生是与60年代美国的动荡不安相联系的.当代资本主义社会的荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是作家们凭主观意志所能创造的,它们是那种社会生活的反映.这种反映虽然具有一定的社会意义和认识价值,作家虽然也抨击了包括统治阶级在内的一切权威,但是他们强调社会环境是难以改变的,因而作品中往往流露出悲观绝望的情绪.
存在主义的根本观点是,把孤立的个人的非理性意识活动当作最真实的存在,并作为其全部哲学的出发点.存在主义自称是一种以人为中心,尊重人的个性和自由的哲学.存在主义超出了单纯的哲学范围,波及西方社会精神生活的各个方面,在文学艺术方面的影响尤为突出. 存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由,认为人是在无意义的宇宙中生活,人的存在本身也没有意义,但人可以在存在的基础上自我造就,活得精彩.存在主义最著名和最明确的倡议是让·保罗·萨特的格言：“存在先于本质”（l'existence précède l'essence）.意思是说,除了人的生存之外没有天经地义的道德或体外的灵魂；道德和灵魂都是人在生存中创造出来的；人没有义务遵守某个道德标准或宗教信仰,人有选择的自由；要评价一个人,要评价他的所作所为,而不是评价他是个什么人物. 存在主义否认神或其它任何预先定义的规则的存在.让·保罗·萨特反对任何人生中“阻逆”的因素,因为它们缩小人的自由选择的余地.假如没有这些阻力的话,那么一个人的唯一的要解决的问题是他选择哪一条路走.然而人是自由的；即使他在自欺中,仍有潜力与可能.让·保罗·萨特也提出：“他人是地狱”.这一观点看似与“人有选择的自由”观点相矛盾,其实每个人选择是自由的,但对于选择后的结果,每个人有无法逃避的责任,人在选择的过程中,面对的最大问题就是他人的选择,因为每个人都有选择的自由,但每个人的自由就可能影响他人的自由,所以称“他人是地狱”.
荒诞派戏剧现代戏剧流派之一.荒诞(absurd)一词,由拉丁文的sardus（耳聋）演变而来,在哲学上指个人与其生存环境脱节.“荒诞派戏剧”这一名词,最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书,它是作者对20世纪50年代在欧洲出现的S.贝克特、E.尤内斯库、A.阿达莫夫、J.热内、H.品特这类剧作家作品的概括.荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义,否认人类存在的意义,认为人与人根本无法沟通,世界对人类是冷酷的、不可理解的.他们对人类社会失去了信心,这正是第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映. 荒诞派剧作家拒绝象存在主义的剧作家那样,用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活,而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在.荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统,摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题.荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的,是贝克特的《等待戈多》(1952)；最极端的是他的《呼吸》(1970),这出戏连一句台词都没有.其他著名的荒诞派剧作有尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》,热内的《女仆》、《阳台》,品特的《一间屋》、《生日晚会》等等.荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高的声誉,但它的全盛时期实际上在艾思林《荒诞派戏剧》一书出版时已经过去.多数荒诞派剧作家不得不作出妥协以赢得观众.尤内斯库的剧作越来越寓言化,贝克特的剧作越来越短,阿达莫夫索性放弃了荒诞剧转向B.布莱希特的史诗剧,品特的新剧作喜剧成分也比荒诞成分更多.荒诞派戏剧作为一种强大的戏剧潮流已成为陈迹,但这一戏剧流派对西方剧坛的影响是深远的.
魔幻现实主义这个名词,最早出现在20世纪30年代的欧洲.1925年,德国文艺评论家弗朗茨•罗发表一本评论后期表现派绘画的专著,书名即为：《魔幻现实主义,后期表现派,当前欧洲绘画的若干问题》,认为魔幻现实主义是表现主义的一种.1938年,意大利文艺评论家马西莫•邦滕佩利也在美术评论著作中使用这个名词（他称为“奇妙的现实主义”）,认为是超现实主义之后当代美术界出现的一种新流派. 此后,古巴作家阿莱霍•卡彭铁尔又从小说创作的角度,进一步对魔幻现实主义作了理论阐述,他在长篇小说《这个世界的王国》（1949）的序言中指出：“神奇乃是现实突变的必然产物(奇迹),是对现实的特殊表现,是对丰富的现实进行非凡的、别具匠心的揭示,是对现实状态和规模的夸大.这种现实（神奇现实）的发现都是在一种精神状态达到极点和激奋的情况下才被强烈地感觉到的!”他认为魔幻现实主义文学是用丰富的想象和艺术夸张的手法,对现实生活进行“特殊表现”,把现实变成一种“神奇现实”.被应用于拉丁美洲文学评论,则始于哥伦比亚作家加夫列尔•加西亚•马尔克斯于1967年出版的长篇小说《百年孤独》.这部小说以虚构的小镇马孔多以及居住在马孔多的布恩迪亚一家100年间的变迁,反映哥伦比亚的历史.其中充满离奇怪诞的情节和人物,带有浓烈的神话色彩和象征意味.这种独特的风格,引起读书界和评论界强烈的兴趣,认为是现代小说创作中一种新流派的代表,因此借用美术上与此近似的新流派的名词,称之为魔幻现实主义. 魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主.这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活,“把神奇和怪诞的人物和情节,以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中,使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混”.从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格.因此,人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”.从本质上说,魔幻现实主义所要表现的,并不是魔幻,而是现实.“魔幻”只是手法,反映“现实”才是目的.正如阿根廷著名文学评论家安徒生•因贝特所指出的：“在魔幻现实主义中,作者的根本目的是借助魔幻表现现实,而不是把魔幻当成现实来表现.”