怎样古风填词谁能教我古风填词的结构和注意什么之类的.以及词语的运用.

怎样古风填词
谁能教我古风填词的结构和注意什么之类的.以及词语的运用.

一、填词的特点 词是一种抒情诗体,是配合音乐可以歌唱的乐府诗.它的严格的格律和在形式上的种种特点,都是由音乐的要求而规定的.词和诗在形式上的不同,主要有以下几点： (1)每首词都有一个调名.如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等,称为词调.词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱,并不就是题目.各个词调都是“调有定句,句有定字,字有定声”,并且各不相同. (2)一首词大都分为数片,以分两片的为最多.一片即是音乐已经唱完了一遍.每首词分成数片,就是由几段音乐合成完整的一曲. (3)押韵的位置各个词调都有它一定的格式.诗基本上是偶句押韵的,词的韵位则是依据曲度,即音乐上停顿决定的.每个词调的音乐节奏不同,韵位也就不同. (4)句式长短不一.诗也有长短句,但以五、七言为基本句式,近体诗还不允许有长短句.词则大量地使用长短句,这是为了更能切合乐调的曲度. (5)字声配合严密.词的字声组织变化很多,有些词调还须分辨四声和阴阳.作词要审音用字,以文字的声调来配合乐谱的声调,以求协律和好听. 二、选择词调 词是按照乐谱填作的,所以,作词先要选择词调.《词源》卷下附杨守斋(缵)《作词五要》,说作词之要有五：“第一要择腔.腔不韵则勿作,如《塞翁吟》之衰飒,《帝台春》之不顺,《隔浦莲》之寄煞,《斗百花》之无味是也.”每个腔调都表现一定的声情.作词择调,主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调,使声词相从,取得声情与文情一致.这样的词才可仿到声文并茂.——这是填词择调必须首先注意的.否则望文生义,就会出现形式与内容乖离的毛病,甚至南辕北辙,闹出笑话.例如,《贺新郎》,是表达慷慨激昂的思想感情的.与“燕尔新婚”风马牛不相及.如果一见“新郎”二字,就当作庆贺新婚的词调,加以滥用也就错了.又如《寿楼春》,也不能因为其中有一个“寿”字,就认为是用以祝寿的词调,实际上恰恰相反,它的腔调是悲哀的.南宋词人史达祖,曾用以填制哀悼之词. 如何作到文情与声情一致呢? 词是合乐文学,而宋词的歌法久已失传,所有词调都无法按原谱歌唱,这就要求我们学会辨别词调的声情.可以根据当时的记载和现存的作品,最好是根据当时知音识曲的词人的作品和这个词调最初的作品,加以分析、体认词调所表达的情绪究竟是悲是喜,是宛转缠绵还是激昂慷慨；可以从作品句度的长短,语调的疾徐、轻重,叶韵的疏密和匀称与否等等,多方面推求它们的声情与词式之间的复杂关系.例如《六州歌头》,从调名知道大抵来自唐代的西北边地(六州是伊州、凉州、石州、甘州、渭州、氐州),当是高亢雄健的,适于表达慷慨悲壮的声情.宋人关于此调的记载如程大昌《演繁露》卷十六说：“《六州歌头》本鼓吹曲也.近世好事者传其声为吊古词,如‘秦亡草昧,刘项起吞并’(刘仲方词《咏项羽庙》见《唐宋诸贤绝妙词选》卷五)者是也,音调悲壮.”贺铸的《六川歌头》也是较早的作品,全首三十九句,其中二十二句为三言,最长也不过五言.三十四句押韵,又以东、董、冻平上去三声同叶.字句短,韵位密,字声洪亮.作者就是以这种繁音促节、亢爽激昂之声写自己豪纵奔放的壮怀侠气,文情与声情完全一致.我们从歌词内容、句度、语调、叶韵等方面,完全可以肯定它是个“音调悲壮”的曲调.后来张孝祥、刘过、汪元量诸人填作此调,或吊古代兴亡之迹,或抒自己忠愤填鹰之情,音调都是慷慨悲凉的.与《六州歌头》相近的,还有《满江红》、《念奴娇》等调,都适宜于写豪放的感情.所以每一个词调都表达一定的情绪.宋人作词不少是按照自己所要表达的思想感情来择调的,我们现在读他们的词,也应体会他们所用的词调的声情和他们作品的文情之间的关系. 辨别词调声情的方法,约有下列几种： (1)根据前人记载分析：唐宋人书中凡言及词调声情,大致都可信.如宋毛开《樵隐笔录》说：“绍兴初,都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》,西楼南瓦皆歌之,谓之渭城三叠.以周词凡三换头,至末段,声尤激越,惟教坊老笛师能倚之以节歌者.”这也可见《兰陵王慢》末段的声情.可惜这类记载,在唐宋人故籍中比较少见. (2)根据唐宋词作品辩别：这可依《历代诗馀》(清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集,将唐宋以来的词依调分编)诸书,于一调之下许多词中,分析总括它的内容情感,若有十之七、八相同的,即大约可以断定此调是某类声情.如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类.虽有例外,大致相差不远. (3)根据凋中字句声韵体味：有些词情不易分析,或者有些作品感情错综复杂,可按照字句的声韵,进行揣度：大体上,用韵的位置疏密均匀的,声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的,声情不是迟缓,便是急促；多用三、五、七言句法相间的,声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的,声情则较稳重；字声平仄相间均匀的,情感必安祥；多作拗句的,情感必郁劲. (4)根据作家流派和所处时代分辨：如豪放派词人,作词多飘逸豪放；婉约派则清婉绚丽.—以豪放派代表,著称于词坛的辛弃疾,现存的总共226首作中,就有《水调歌头》三十五首、《满江红》三十二首,《贺新郎》二十二首、《念奴娇》十九首,这些适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词,即占到他全部词作的百分之五十二以上.时代的变迁和环境的变化,对词人的词风亦有较大的影响．如,被称之为“婉约宗主”的李清照的词,南渡前后,便是两种截然不同的情调：前期多写闺情相思,反映对大自然的热爱和对爱情的追求,明快妍丽；后期则更多的描写国破家亡的离乱生活,感慨悲凉的情感等. 三、词的章法 词的章法多取法于诗,但由于要紧密配合音乐,又有着自己的特点.开头、过片和结尾怎么写,可以说是词的章法的核心.这里介绍几种有代表性、有特色的写法. 怎样开头： 词的起调、发端要“工”.要象园林的门扉,使人一推开便能窥见佳景的一角,但又不能一览无余,这样才能引起一定要走进去、看下去的浓厚兴趣.宋词中有一些比较常见而又有特色的开头： (1)造势：开门见山,直陈胸臆,一起句就道出词的主旨或概括词的内容.单从词句上看似乎平淡无奇,实似引弓待发,往往笔锋一转,便如悬崖飞瀑,一泻而下.称之为“造势”.这种方法不单豪放派词人指陈时事、言志咏怀时常常使用,就是婉约派的抒情作品也不乏其例. 柳永是很擅长铺叙的,他写钱塘一带壮丽景色和杭州繁华生活的名作《望海潮》,便有一个似乎颇为平直的开头：“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华.”象散文一样直陈而出,粗笔勾勒了全词所写对象的轮廓.接着镜头由远而近,写全景、写江湖、写市廛、写西湖、写游客,便都有了一条贯穿的主线,使读词者不能中辍.同时,作者先抹一粗笔,接着再皴染着色,精描细画,吟出“烟柳画桥,风帘翠幕”、“三秋桂子,十里荷花”这样精炼秀丽的名句,粗细相映,韵味更显丰厚. 有时开头虽全用平常词句,组织起来却显得奇特豪迈.如刘过的《沁园春》(寄辛承旨)：“斗酒彘肩,风雨渡江,岂不快哉!”使入一读便好象听到了词人的朗笑,摸到了词人的脾性.接着,笔锋突转,平空请出白居易等三位历史人物,传声肖形,借古人之言,表自己之志,全用赋法而带有很浓的浪漫主义色彩.如果没有开头那样一个开门见山的起句,后文就会显得平淡了. (2)造境：由写景入手,先造出一个切合主题的环境,然后因景生情,依景叙事,带出词的主体部分来.称之为“造境”. 张志和的《渔歌子》,一起手先画出一幅春江静秀和平的风景画——山前飞着白鹭,水底游着鳜鱼,多么自由而恬静啊!这样的开头正是给下文以渔父自况的作者出场造成一个典型的环境；作者也用这个环境寄寓自己要求超脱现实的思想感情. 写景为的是写情,是苍莽阔大还是静谧偏狭,全由主题需要决定.同是写秋景,范仲淹的《苏幕遮》写的是羁旅思亲,以“碧云天、黄叶地；秋色连波,波上寒烟翠”开头,非常洗炼地描绘出一个寂寞、雕零的深秋景象,使人一看便产生羁旅难熬、心情调怅的感觉.辛弃疾的《水龙吟》主题宏大得多,他的开头是“楚天千里清秋,水随天去秋无际”,多么广阔的江南秋景,我们感到的是阔大苍郁而不是凄凉孤寂,因为只有这样的境界才切合作者宽阔的胸怀,才包容得了作者在词中寄寓的那种壮志难酬的激愤. 3、造思：先设一问,或点出题意,或造一悬念,引入深思,使入急于要看下去.然后以答语形式引出词的主体.这是词人常用的一种开头方式,是渭“造思”.有时,先用一个反问句,明退暗进,随即把正意推出,有如引弓发丸一般. 庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕重无数.(欧阳修《蝶恋花》) 庭院深深深几许?云窗雾阁常扃.(李清照《临江仙》) 这两段都是先用一个特指句开头,说是“特指”,其实答案已隐含其中(烦恼无尽,庭院深深),因而下文都不正面作答,而用肠断、春归写出相思、怅恨,用柳烟、雾阁象征深院浓愁,意境比直陈深了许多. 这种以问开头的手法,比较适用于表达细腻的感情,但名手也能用来表现豪放的精神.例如： 三十三年,今谁存者?算只君与长江.(苏轼《满庭芳》) 问语似乎平常,答语却出人意外,一问一答特别显得深情而豪迈.清郑文焯评他是以“健句八词,更奇峰突出”. 何人半夜推山去?四面浮云猜是汝.(辛弃疾《王楼春·戏赋云山》) 出语便很奇特,答语又故意含混,确能使人仿佛面对云峰,有神奇怪异变幻莫测之感.