神马作文网写好钢笔字最重要的是什么?
来源：学生作业帮 编辑：神马作文网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/11/12 02:56:33
写好钢笔字最重要的是什么?
不知道为什么我写的字总是斜的,还有我写一横或者以竖的时候,手总是在发抖,是平时是很小写字的,因为以前读书时很不努力的.我现在很想练好字,我希望我写的字很大气,磅礴,气势,我知道要写出这样的字是需要很高的文学修养的,所以我现在真的很努力很想把字写好.
不知道为什么我写的字总是斜的,还有我写一横或者以竖的时候,手总是在发抖,是平时是很小写字的,因为以前读书时很不努力的.我现在很想练好字,我希望我写的字很大气,磅礴,气势,我知道要写出这样的字是需要很高的文学修养的,所以我现在真的很努力很想把字写好.
一、写字的字体已经成形,能不能改,怎样改法?
答：能改,而且用不多久.很多同志认为：写字已经成形,年龄已经渐大了,不能改了……,这种看法不对.要知道,写好字并不是什么难事,也不是高不可攀,而是极其好学,只要你方法对头,改正旧的写字习惯.具体地说,在你练写的时候,必须端正写字的姿势和执笔方法,这是首要条件.
现在列举先人练字二例,现结合本身体会,谈谈这个问题.
大家知道,中国书圣王羲之,他先从卫铄学书,之后又多见先代名家钟繇等名著,遂改变初学.正是他,继往开来,把古朴的书体变成娇美流畅的今体,对楷、行、草书均有创造性的贡献,这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩.
再说颜真卿,他初学褚遂良,后从张旭得法.他参用了篆书笔意,写出了端庄雄伟的楷书.是他开创了二王以外的新风格.
我本身先从钟绍京的楷书摹法,后又从欧阳询、黄自元的楷书得法,在行书上追学黄若舟的笔法,自感距离尚远,自己仍须努力.但不论你写的字成形多少年,都是可以改的.
有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗?实践证明,可以,其效果一样.
写好钢笔字和毛笔字,不论年龄大小,不论你写字是否成形,只要勤字当头,下定决心,认识到对工作对前途有着相关的重要性,经过一番努力,是能写好的.
起步虽晚犹可追,古往今来,有许多三十而立后学成才的名师.宋朝的梁颢,八十二岁才考上进士,他咏道：“也知少年登科好,争夺龙头属老成.”明朝李贽,弃官就学,立志著书的时候已是五十四岁了,他的名著《焚书》,《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的.
成就的取得,不在于年龄大小,关键在于志向和恒心.
二、写字应当从何学起?
答：先要选好你所理想的字帖,又要考虑是否近似你所写的字形,选好了,先看上几遍,分析其中字形要点和结构的规律.这叫“意在字先”,然后用透明白纸先描摹,后临摹,熟记每个字中的关键部位.具体步骤分述如下：
写字的姿势和执笔
（1）坐要正,肩要平,背要直,身子和头部不能歪,更不要低；两眼距桌面约一尺,前胸距桌沿约三寸.
（2）执笔要正,笔尖应直向前,切忌内斜,（只要掌心放平些,笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸.拿笔不正或笔尖向内斜,就写不好捺,写不好横,写不好钩,很难顺手,甚至每写一笔,就得挪动一下右手.同时,写出的线条一无骨气,二无韵律,字形也就谈不到舒展大方.
（3）笔杆的斜度,写大字拿笔往上些,笔杆斜度要稍大,写小字往下些,笔杆斜度稍小.一般的斜度应倾斜在食指关节处,超过这个部位,写出的笔画,不是拘泥,就是呆板.笔杆斜度不适当,笔速要受到局限的,并且不可能写出飘然、神韵的字形来,因此不应倾斜“虎口”处.
（4）握笔要轻松,运笔才自如；握笔太紧,写出的字,不能开阔大方.据在中学讲课所见,一个有五十人的班级里,就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜,大学里也是这样,正是这个缘故,这些同学写出的字,钩不象钩,捺不象捺,笔画全是平拖堆砌.
前已说过,写字好坏,在姿势和执笔上有绝对关系.如同木工锯木一样,如果姿势和拿锯不正,即便“线条”画得再直,你也要锯歪的.这和写好字的道理是一样的.
三、学书法的步骤应当怎样安排?
答：先从楷书基本笔画学起,即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种.
一个字好比一台机器,基本笔画练好,等于把“零件”加工好；练好偏旁部首,就好比开始“组装”；练整个字形,就等于进入“总装”.就是说,先学“分解”,后学“连贯”.所以说,楷书是基础,而基本笔画则是基础的基础.
在练写基本笔画时,要分类去练.如练写“丶”时,要把丶、丿、丶、丨等分别练好,然后后再写“连贯”,进行组合.
一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局.
汉字的“点”画写时要加重,如石坠地.什么样的部位需要什么样的点,要做到“意在笔先”.如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法,用短小竖势书写是比较有力的.
四、为什么说学字必先练楷书?
答：大家知道,幼儿开始走路时,必先学站立,站稳了才能学迈步,步子熟了,才能快步走,然后跑起来.
这和练字的三部曲一样,先练楷；再练行；三练草.历代书家一致主张,只有练好楷书,基础牢了,再写行、草就容易了.只有练好楷书,写出的字,才能笔不浮滑,体不支离.
五、先学楷书需要多久呢?
答：只要你选好字帖,每天坚持写两页,持之以恒,两个月就可以收效.至于练写的方法,仍是先描摹,后临摹,然后对照找差距.对难写的字,要分别记下来,专门突破.
当你练有成效的时候,你就自然产生了兴趣：越写越爱写,越看越高兴!这就是你成功的开始.
六、写行书已经习惯,再练楷书能成吗?
答：没问题,而且还快呢.因为你对字形的结构已有一定的印象,在书写上也有一定的基础,手指和腕部更有一定的素养,只要方法改变一下,纠正你原来拿笔和运笔姿势,按着楷书的基本体系,坚持练下去,那么,在半年的时间就可收效.
七、要想写好每个字,其重点应当掌握哪些?
答：第一要掌握笔力,这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡.例如写国、红、真、钢等字,轻重分得清,看起来就会给人以美感.
一般来说,写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力,其它稍轻些.但一个字中的个个笔画不能都用力.比如,写“人、大、天”等字的撇画应当轻,捺画应当重.相反,撇画写成重,捺画写成轻也可以,总之不能平均用力.
八、有人说,基本笔画好练,间架结构难写,是这样吗?
答：说起来好象很难,实际上只要你方法找准,路子对头,是很容易的.
比如,你首先练好了基本笔画之后,就有基础功底了.所说方法找准,路子对头,指的是在结构上分清是独体字,还是合体字.
如果是独体字,就要掌握字的中心和重心.例如“上、下、千、十”等字全是独体字,这就要掌握它的重心：横画稍长,竖画稍短,而竖画必须居中而下（楷书）.
如果是合体字,则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构,还是上中下结构,是半包结构,还是全包结构.
弄清这六个区别,再按字的定义和组织规律去掌握.这样,就可写出一个完美而秀丽的字形来.
例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义,就好办了.
比如：幸、素二字的上下两竖,注意居中对齐；常掌二字是个长形体势,不要写太长,稍加紧缩；好妈二字是个左右结构,左边稍小,右边稍大些,只要掌握好疏密得当,参差有序,不就好看了吗?相反,不分字形,疏密不当,一宽一窄,线条轻重不分,那就难看了.
九、有人说,要想写好钢笔字,必先练好 毛笔字才行,是这样吗?
答：不是.实践证明,那样要多走弯路.为什么?道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样,只是字形大小书写工具及手法不同,两先学哪一种都行.
继承和临摹古人作品,应力求形似,神似,但不能丢开个人的风格.
有些人对怎样写好字过于神秘化,也有的人把写好字说成是天生的…….事实上,不论写毛笔字还是写钢笔字,都不需要十年或二十年.不客气地说,毛笔字我只练了两年.当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时,所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”.这位编辑问我：“你都跟谁学过?”我说：“没跟谁学过”.事过三个月之后,我写的字联在一本杂志上选登了.
此事使我联想到,多少人和书法资料都一再声称：要想写好字,没有十年以上和更多的年头是练不成的…….又说,写好字是天才等等.这些论断是不符合实际的.事实上,只要字帖选好,方法对头,下定恒心,用不上一年的时间就可取得成效,请同学们试试看.
有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字,实际不必要,因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法.
十、怎样安排好字形有大小?
答：中国汉字有大有小,形状各异,不论用毛笔或钢笔,写出的大小不能完全一样,我们管它叫“参差有序”.
具体要求：笔画多的写细稍收缩,笔画少的写粗稍扩散.要写得大小匀称,不要象棋子不分大小一律排列.例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字.
十一、写字讲究呼应,这指什么说的?
答：要想把字写得生动活泼,就得注意线条的往来和笔势的呼应.笔画相间有呼应,句间的开头和末尾也讲究呼应,这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象.我们经常提到的“笔断而意连”,使点画互相间的声势具有连贯性,这种声势好比幼儿伸手喊妈妈,妈妈伸手接幼儿的那种动作.
《书筏》中说：起笔为呼,收笔为承.反之,如果写完一笔再考虑下一笔,中断笔间势能,那就是《续书谱》所批评的：“图写其形,末能涵容,皆支离而不贯,其结果多成珠子,字形当然活不起来”.
所以要使字写得生动活泼,情趣诱人,呼应二字是不能忽视的.
十二、据说横竖有原则写法,是这样吗?
答：是的,这是当代书法家邓散木说的,邓老讲得有道理.写“横”要稍斜,左边低,右边高,其斜度约在5-7度上下.不要低于5度.不要高于7度.这是因为人的两眼视觉并不平衡,如果把“横”画写成平直,那么,由于两眼的错觉,看上去右端的末尾似乎倒下去了,很不自然.
汉字的“竖”画比较重要,在一字当中起着栋梁作用.虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩,贵战而雄.”故写竖画要刚劲有力.如中、牛、千、山等字.
十三、练字用什么样纸好?应注意些什么?
答：用方格本较好,因为它有一定的方格,对你练写的字形在规范上有一定的约束.在练写时要按行按序进行,每写完一页,就要分析一下,看看差距在哪?每写完一本,也要留存起来,以鉴别对照,衡量进步的程度.在练写时,切不能无规律地东写一个,西写两个,这样的练字会影响你掌握章法和布局.
按着次序练写,一能练好章法,二能安排好整篇布局,更会帮你养成写好行序的好习惯.如果任意乱写一通,那你在正式写作时,虽然字形本身写得尚好,但全篇布局肯定不规整,这是个大事.
十四、写字在快慢上有关系吗?
答：关系很大.写字在行笔快慢上有极大关系,字形的优美,线条的神韵,大部在快速行笔中体现出来.呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现.慢笔写出的字是没有神韵的.
大家知道,一些快速行笔的人写出的字形和篇章,不拘泥,不呆板,具有高昂的气势!这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果.
要想快速行笔,达到满意的效果,除了要对字形本身结构具有素养之外,更重要的是执笔要正,并尽量往上些.
书写每个字要按照字的基本定义去构思,信指而书,信腕而行,不要做作,不要修饰.“笔劲洞达美而韵,书贵瘦硬方有神”.这就是写字在快慢上应当体现的一面.
十五、书写基本笔画时,应注意哪些?
答：（1）写“点”重如石,形断而意连；
（2）写“横”要稍斜.一字有两“横”上“横”要仰势,下“横”写俯势；
（3）“竖”画粗而壮,写直不要歪；
（4）“撇”之发笔利,“捺”之发笔扬；
（5）“折”的发笔缓,“钩”之发笔冲.
初练稍慢,循序渐进.要知道,书体成就的取得,都必需先把楷书的基本笔画练好,它是写好一切书体的立足点.
十六、学字非得模仿古人的字体吗?
答：是的,这是一个继承传统的问题.但是时代在前进,事物在发展,各种艺术总是要不断创新,因此也不能一味照搬古人的,应当取其精华.
明代的陈洪绶说：“谓学者,竟言钟王,顾古人何师?撷诸家法意,自创一体”.苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外.”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”.如果照古人一翻再翻,千人一体,千字一面,那就说谈不上书法艺术的发展.脱其窠臼,创出新貌,没有个性创新,就等于失去其生命力了.这是两种书法在发展上的必然趋势.
十七、怎样选择字帖?
答：这要看你对哪种字体感兴趣,也要看你的字近似哪种,然后就可定下来.如果选不到理想的钢笔字帖,也可选毛笔的字帖.如“灵飞经小楷字帖”,欧阳询的“三十六法”,黄自元的“九十二法”,这些秀丽端庄,遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖,但它的字形和大小,都可做学习钢笔字的范本.
十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价?
答：第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局.
“笔力”分布怎样,结构相间的疏密程度是否适当,字间、行间、开头、结尾等,条理是否分明.
要知道,真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面.
十九、 怎样才能掌握好章法和布局?
答：书写文章时,不能看一个字写一个字,应当看准一句,接连不停地写下去.这样的写法,能使字序整齐,气韵丰满.如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象,这虽然是个小事,但对衡量作品的整个格调是很主要的.
钢笔字横写居多,要边写边向左方看齐,竖写时边写边向上部看齐.
字的大小,一般在5×8mm的宽高度,字间的距离应占一个字的一半,行间距离应占一个字的宽度.
字形写得虽好,但章法和布局安排不当,是要降价三分的.因此必须重视对章法布局的安排,要在平常写作时养成好的习惯.
二十、怎样体现书法艺术美感?这种美感从何而来?
答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发,其中包括“形、神”两方面.
书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”,以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感!
书法“神”的美,指的是线条组合后总体的外貌.它不是象几何学里那样机械式的配合,而是书家以唯物的、运动着的气势和本能,发自热爱生活的审美理想.“壮则雄健以嵑嶫,丽则绮靡以清遒”.这就是书法“神”美的应有体现.
古人说,情之喜、怒、哀、乐各有分数,它体现在书者的广阔胸怀中.喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽.书者内心蕴含着生命激发的意念,洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵,从而引起共鸣.
我国书法艺术“形神”兼备,气势生动!正是这种美,中国的书法艺术价值已被世界所重视.一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上,就有《中国书法对现代画家的影响》的论文.
具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术,其影响之大,可窥一斑了.
二十一、今后在写字上应注意哪些?
答：要注意“识、简、连、美”四个方面,这是原副省长,辽宁书法家协会名誉会长朱川同志提倡的,这四个字,对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义.
“识”指的是写出的字要准确,清晰易辨.既然文字是代表无声语言的符号,表达一个人的心意和行动,那么,这个符号写出来就得叫人认识.如果写得七扭八歪,谁也不认识,日子久了,连自己也不认识了,这种字还有什么用处呢?
“简”指的是按国家规定的简化字去写.要知道,汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事.从秦始皇统一文字并做了规范以后,小篆变隶书,草书变楷书,汉末的草书又变成楷书的草体.字体的不断简化是汉字发展的规律.
今天,我们正在建设物资文明和精神文明,人们对汉字书写效率要求更高.因此简写汉字的提法就十分必要了.但提倡写简化汉字,不是乱来的.
“连”指的是用连写的笔势写出的字,简单地说,就是快写的连笔字.
不论行书或草书,都必须有规范性的约束,不是无规律地乱来.重复地说,写出的字,必须叫人看得懂,领会其意,不给别人为难才行.
“美”是指一个字写出后的最高要求.书法美的表现形式是以线造型美,而不是以象形美.
比如写个“鱼”字,欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美,这就混淆了美的含义.
评价字形美不美,应摒弃汉字古老的原型,而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据.
在漫长的历史发展中,汉字象形性的古老写法已不被人们所重视.如果有人认为象形性强的甲骨文是美的,那么,没有象形性的楷书就不美了,这显然不符合中国书法史的实际情况.
线条本身的美,来源于造型.毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”（朱川语）上,钢笔亦如此.
这种美不是牵丝拖沓或牵强做作,而是线条整体自然美,它通过“形、神”的具体化所表现出来的.
答：能改,而且用不多久.很多同志认为：写字已经成形,年龄已经渐大了,不能改了……,这种看法不对.要知道,写好字并不是什么难事,也不是高不可攀,而是极其好学,只要你方法对头,改正旧的写字习惯.具体地说,在你练写的时候,必须端正写字的姿势和执笔方法,这是首要条件.
现在列举先人练字二例,现结合本身体会,谈谈这个问题.
大家知道,中国书圣王羲之,他先从卫铄学书,之后又多见先代名家钟繇等名著,遂改变初学.正是他,继往开来,把古朴的书体变成娇美流畅的今体,对楷、行、草书均有创造性的贡献,这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩.
再说颜真卿,他初学褚遂良,后从张旭得法.他参用了篆书笔意,写出了端庄雄伟的楷书.是他开创了二王以外的新风格.
我本身先从钟绍京的楷书摹法,后又从欧阳询、黄自元的楷书得法,在行书上追学黄若舟的笔法,自感距离尚远,自己仍须努力.但不论你写的字成形多少年,都是可以改的.
有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗?实践证明,可以,其效果一样.
写好钢笔字和毛笔字,不论年龄大小,不论你写字是否成形,只要勤字当头,下定决心,认识到对工作对前途有着相关的重要性,经过一番努力,是能写好的.
起步虽晚犹可追,古往今来,有许多三十而立后学成才的名师.宋朝的梁颢,八十二岁才考上进士,他咏道：“也知少年登科好,争夺龙头属老成.”明朝李贽,弃官就学,立志著书的时候已是五十四岁了,他的名著《焚书》,《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的.
成就的取得,不在于年龄大小,关键在于志向和恒心.
二、写字应当从何学起?
答：先要选好你所理想的字帖,又要考虑是否近似你所写的字形,选好了,先看上几遍,分析其中字形要点和结构的规律.这叫“意在字先”,然后用透明白纸先描摹,后临摹,熟记每个字中的关键部位.具体步骤分述如下：
写字的姿势和执笔
（1）坐要正,肩要平,背要直,身子和头部不能歪,更不要低；两眼距桌面约一尺,前胸距桌沿约三寸.
（2）执笔要正,笔尖应直向前,切忌内斜,（只要掌心放平些,笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸.拿笔不正或笔尖向内斜,就写不好捺,写不好横,写不好钩,很难顺手,甚至每写一笔,就得挪动一下右手.同时,写出的线条一无骨气,二无韵律,字形也就谈不到舒展大方.
（3）笔杆的斜度,写大字拿笔往上些,笔杆斜度要稍大,写小字往下些,笔杆斜度稍小.一般的斜度应倾斜在食指关节处,超过这个部位,写出的笔画,不是拘泥,就是呆板.笔杆斜度不适当,笔速要受到局限的,并且不可能写出飘然、神韵的字形来,因此不应倾斜“虎口”处.
（4）握笔要轻松,运笔才自如；握笔太紧,写出的字,不能开阔大方.据在中学讲课所见,一个有五十人的班级里,就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜,大学里也是这样,正是这个缘故,这些同学写出的字,钩不象钩,捺不象捺,笔画全是平拖堆砌.
前已说过,写字好坏,在姿势和执笔上有绝对关系.如同木工锯木一样,如果姿势和拿锯不正,即便“线条”画得再直,你也要锯歪的.这和写好字的道理是一样的.
三、学书法的步骤应当怎样安排?
答：先从楷书基本笔画学起,即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种.
一个字好比一台机器,基本笔画练好,等于把“零件”加工好；练好偏旁部首,就好比开始“组装”；练整个字形,就等于进入“总装”.就是说,先学“分解”,后学“连贯”.所以说,楷书是基础,而基本笔画则是基础的基础.
在练写基本笔画时,要分类去练.如练写“丶”时,要把丶、丿、丶、丨等分别练好,然后后再写“连贯”,进行组合.
一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局.
汉字的“点”画写时要加重,如石坠地.什么样的部位需要什么样的点,要做到“意在笔先”.如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法,用短小竖势书写是比较有力的.
四、为什么说学字必先练楷书?
答：大家知道,幼儿开始走路时,必先学站立,站稳了才能学迈步,步子熟了,才能快步走,然后跑起来.
这和练字的三部曲一样,先练楷；再练行；三练草.历代书家一致主张,只有练好楷书,基础牢了,再写行、草就容易了.只有练好楷书,写出的字,才能笔不浮滑,体不支离.
五、先学楷书需要多久呢?
答：只要你选好字帖,每天坚持写两页,持之以恒,两个月就可以收效.至于练写的方法,仍是先描摹,后临摹,然后对照找差距.对难写的字,要分别记下来,专门突破.
当你练有成效的时候,你就自然产生了兴趣：越写越爱写,越看越高兴!这就是你成功的开始.
六、写行书已经习惯,再练楷书能成吗?
答：没问题,而且还快呢.因为你对字形的结构已有一定的印象,在书写上也有一定的基础,手指和腕部更有一定的素养,只要方法改变一下,纠正你原来拿笔和运笔姿势,按着楷书的基本体系,坚持练下去,那么,在半年的时间就可收效.
七、要想写好每个字,其重点应当掌握哪些?
答：第一要掌握笔力,这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡.例如写国、红、真、钢等字,轻重分得清,看起来就会给人以美感.
一般来说,写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力,其它稍轻些.但一个字中的个个笔画不能都用力.比如,写“人、大、天”等字的撇画应当轻,捺画应当重.相反,撇画写成重,捺画写成轻也可以,总之不能平均用力.
八、有人说,基本笔画好练,间架结构难写,是这样吗?
答：说起来好象很难,实际上只要你方法找准,路子对头,是很容易的.
比如,你首先练好了基本笔画之后,就有基础功底了.所说方法找准,路子对头,指的是在结构上分清是独体字,还是合体字.
如果是独体字,就要掌握字的中心和重心.例如“上、下、千、十”等字全是独体字,这就要掌握它的重心：横画稍长,竖画稍短,而竖画必须居中而下（楷书）.
如果是合体字,则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构,还是上中下结构,是半包结构,还是全包结构.
弄清这六个区别,再按字的定义和组织规律去掌握.这样,就可写出一个完美而秀丽的字形来.
例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义,就好办了.
比如：幸、素二字的上下两竖,注意居中对齐；常掌二字是个长形体势,不要写太长,稍加紧缩；好妈二字是个左右结构,左边稍小,右边稍大些,只要掌握好疏密得当,参差有序,不就好看了吗?相反,不分字形,疏密不当,一宽一窄,线条轻重不分,那就难看了.
九、有人说,要想写好钢笔字,必先练好 毛笔字才行,是这样吗?
答：不是.实践证明,那样要多走弯路.为什么?道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样,只是字形大小书写工具及手法不同,两先学哪一种都行.
继承和临摹古人作品,应力求形似,神似,但不能丢开个人的风格.
有些人对怎样写好字过于神秘化,也有的人把写好字说成是天生的…….事实上,不论写毛笔字还是写钢笔字,都不需要十年或二十年.不客气地说,毛笔字我只练了两年.当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时,所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”.这位编辑问我：“你都跟谁学过?”我说：“没跟谁学过”.事过三个月之后,我写的字联在一本杂志上选登了.
此事使我联想到,多少人和书法资料都一再声称：要想写好字,没有十年以上和更多的年头是练不成的…….又说,写好字是天才等等.这些论断是不符合实际的.事实上,只要字帖选好,方法对头,下定恒心,用不上一年的时间就可取得成效,请同学们试试看.
有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字,实际不必要,因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法.
十、怎样安排好字形有大小?
答：中国汉字有大有小,形状各异,不论用毛笔或钢笔,写出的大小不能完全一样,我们管它叫“参差有序”.
具体要求：笔画多的写细稍收缩,笔画少的写粗稍扩散.要写得大小匀称,不要象棋子不分大小一律排列.例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字.
十一、写字讲究呼应,这指什么说的?
答：要想把字写得生动活泼,就得注意线条的往来和笔势的呼应.笔画相间有呼应,句间的开头和末尾也讲究呼应,这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象.我们经常提到的“笔断而意连”,使点画互相间的声势具有连贯性,这种声势好比幼儿伸手喊妈妈,妈妈伸手接幼儿的那种动作.
《书筏》中说：起笔为呼,收笔为承.反之,如果写完一笔再考虑下一笔,中断笔间势能,那就是《续书谱》所批评的：“图写其形,末能涵容,皆支离而不贯,其结果多成珠子,字形当然活不起来”.
所以要使字写得生动活泼,情趣诱人,呼应二字是不能忽视的.
十二、据说横竖有原则写法,是这样吗?
答：是的,这是当代书法家邓散木说的,邓老讲得有道理.写“横”要稍斜,左边低,右边高,其斜度约在5-7度上下.不要低于5度.不要高于7度.这是因为人的两眼视觉并不平衡,如果把“横”画写成平直,那么,由于两眼的错觉,看上去右端的末尾似乎倒下去了,很不自然.
汉字的“竖”画比较重要,在一字当中起着栋梁作用.虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩,贵战而雄.”故写竖画要刚劲有力.如中、牛、千、山等字.
十三、练字用什么样纸好?应注意些什么?
答：用方格本较好,因为它有一定的方格,对你练写的字形在规范上有一定的约束.在练写时要按行按序进行,每写完一页,就要分析一下,看看差距在哪?每写完一本,也要留存起来,以鉴别对照,衡量进步的程度.在练写时,切不能无规律地东写一个,西写两个,这样的练字会影响你掌握章法和布局.
按着次序练写,一能练好章法,二能安排好整篇布局,更会帮你养成写好行序的好习惯.如果任意乱写一通,那你在正式写作时,虽然字形本身写得尚好,但全篇布局肯定不规整,这是个大事.
十四、写字在快慢上有关系吗?
答：关系很大.写字在行笔快慢上有极大关系,字形的优美,线条的神韵,大部在快速行笔中体现出来.呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现.慢笔写出的字是没有神韵的.
大家知道,一些快速行笔的人写出的字形和篇章,不拘泥,不呆板,具有高昂的气势!这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果.
要想快速行笔,达到满意的效果,除了要对字形本身结构具有素养之外,更重要的是执笔要正,并尽量往上些.
书写每个字要按照字的基本定义去构思,信指而书,信腕而行,不要做作,不要修饰.“笔劲洞达美而韵,书贵瘦硬方有神”.这就是写字在快慢上应当体现的一面.
十五、书写基本笔画时,应注意哪些?
答：（1）写“点”重如石,形断而意连；
（2）写“横”要稍斜.一字有两“横”上“横”要仰势,下“横”写俯势；
（3）“竖”画粗而壮,写直不要歪；
（4）“撇”之发笔利,“捺”之发笔扬；
（5）“折”的发笔缓,“钩”之发笔冲.
初练稍慢,循序渐进.要知道,书体成就的取得,都必需先把楷书的基本笔画练好,它是写好一切书体的立足点.
十六、学字非得模仿古人的字体吗?
答：是的,这是一个继承传统的问题.但是时代在前进,事物在发展,各种艺术总是要不断创新,因此也不能一味照搬古人的,应当取其精华.
明代的陈洪绶说：“谓学者,竟言钟王,顾古人何师?撷诸家法意,自创一体”.苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外.”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”.如果照古人一翻再翻,千人一体,千字一面,那就说谈不上书法艺术的发展.脱其窠臼,创出新貌,没有个性创新,就等于失去其生命力了.这是两种书法在发展上的必然趋势.
十七、怎样选择字帖?
答：这要看你对哪种字体感兴趣,也要看你的字近似哪种,然后就可定下来.如果选不到理想的钢笔字帖,也可选毛笔的字帖.如“灵飞经小楷字帖”,欧阳询的“三十六法”,黄自元的“九十二法”,这些秀丽端庄,遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖,但它的字形和大小,都可做学习钢笔字的范本.
十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价?
答：第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局.
“笔力”分布怎样,结构相间的疏密程度是否适当,字间、行间、开头、结尾等,条理是否分明.
要知道,真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面.
十九、 怎样才能掌握好章法和布局?
答：书写文章时,不能看一个字写一个字,应当看准一句,接连不停地写下去.这样的写法,能使字序整齐,气韵丰满.如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象,这虽然是个小事,但对衡量作品的整个格调是很主要的.
钢笔字横写居多,要边写边向左方看齐,竖写时边写边向上部看齐.
字的大小,一般在5×8mm的宽高度,字间的距离应占一个字的一半,行间距离应占一个字的宽度.
字形写得虽好,但章法和布局安排不当,是要降价三分的.因此必须重视对章法布局的安排,要在平常写作时养成好的习惯.
二十、怎样体现书法艺术美感?这种美感从何而来?
答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发,其中包括“形、神”两方面.
书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”,以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感!
书法“神”的美,指的是线条组合后总体的外貌.它不是象几何学里那样机械式的配合,而是书家以唯物的、运动着的气势和本能,发自热爱生活的审美理想.“壮则雄健以嵑嶫,丽则绮靡以清遒”.这就是书法“神”美的应有体现.
古人说,情之喜、怒、哀、乐各有分数,它体现在书者的广阔胸怀中.喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽.书者内心蕴含着生命激发的意念,洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵,从而引起共鸣.
我国书法艺术“形神”兼备,气势生动!正是这种美,中国的书法艺术价值已被世界所重视.一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上,就有《中国书法对现代画家的影响》的论文.
具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术,其影响之大,可窥一斑了.
二十一、今后在写字上应注意哪些?
答：要注意“识、简、连、美”四个方面,这是原副省长,辽宁书法家协会名誉会长朱川同志提倡的,这四个字,对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义.
“识”指的是写出的字要准确,清晰易辨.既然文字是代表无声语言的符号,表达一个人的心意和行动,那么,这个符号写出来就得叫人认识.如果写得七扭八歪,谁也不认识,日子久了,连自己也不认识了,这种字还有什么用处呢?
“简”指的是按国家规定的简化字去写.要知道,汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事.从秦始皇统一文字并做了规范以后,小篆变隶书,草书变楷书,汉末的草书又变成楷书的草体.字体的不断简化是汉字发展的规律.
今天,我们正在建设物资文明和精神文明,人们对汉字书写效率要求更高.因此简写汉字的提法就十分必要了.但提倡写简化汉字,不是乱来的.
“连”指的是用连写的笔势写出的字,简单地说,就是快写的连笔字.
不论行书或草书,都必须有规范性的约束,不是无规律地乱来.重复地说,写出的字,必须叫人看得懂,领会其意,不给别人为难才行.
“美”是指一个字写出后的最高要求.书法美的表现形式是以线造型美,而不是以象形美.
比如写个“鱼”字,欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美,这就混淆了美的含义.
评价字形美不美,应摒弃汉字古老的原型,而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据.
在漫长的历史发展中,汉字象形性的古老写法已不被人们所重视.如果有人认为象形性强的甲骨文是美的,那么,没有象形性的楷书就不美了,这显然不符合中国书法史的实际情况.
线条本身的美,来源于造型.毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”（朱川语）上,钢笔亦如此.
这种美不是牵丝拖沓或牵强做作,而是线条整体自然美,它通过“形、神”的具体化所表现出来的.