神马作文网青花瓷特征?
来源：学生作业帮 编辑：神马作文网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/11/23 23:49:19
青花瓷特征?
青花瓷又称白地青花瓷器,英文名blue and white porcelain,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成.钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点.目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰.明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种. 、康熙（1662—1722）朝时间跨度长,器物类型丰富,工艺水平高超.此期使用浙料和珠明料,青花发色前期较灰暗,中期以后青幽翠蓝、明快亮丽.画法早期以单线平涂为主,气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用,绘画精细,并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇.纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等,其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等.图案留白边较其他朝明显.胎致密细白,呈糯米糕状.釉硬,与胎结合紧密,见桔皮或棕眼,早期白中闪青,中期以后亮白.器型除日用器外,观赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等.器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底,中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底,这种底从明末和顺治时出现,流行至康熙中期.款识种类多样,早期多用干支款,年款多用楷书,中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行,并流行至雍正.仿款、伪托款也较多见,尤其以仿嘉靖款居多.
（一）苏麻离青
即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等.其名称的来源,一说是来自波斯语“苏来曼”的译音.这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村,村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料,故以其名字来命名此料.另一种说法是,苏泥麻青应为苏麻离青,是英文smalt的译音,意为一种蓝玻璃.此料属低锰高铁类钴料,故青花呈色浓重青翠,有“铁锈斑痕”,俗称“锡光”.元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种,产地均在古波斯或今叙利亚一带.
（二）平等青
又称陂唐青,产于江西乐平.明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用.此料呈色淡雅、青亮、稳定,尤其使成化青花器名噪一时.
（三）石子青
又称石青,产于江西高安、宜丰、上高一带.此料单独使用时,青花发色灰暗甚至发黑,明清二代民窑普遍采用此料,官窑则用于与回青调和使用.
（四）回青
有产于西域、新疆、云南等多种说法.此料发色菁幽泛紫,若单独使用则浑散不收,故多与石子青混合使用.明代嘉靖至万历前期多用此料.其中分上青：混入石子青10%,用于混水（填色）,发色青亮；中青：混入石子青40%,用于设色（勾勒轮廓）,笔路分明清晰.
（五）浙料
又称浙青,产于浙江绍兴、金华一带.国产料中以浙料最为上乘,其发色青翠,明代万历中期至清代,景德镇官窑青花器均采用此料.
（六）珠明料
产于云南宣威、会泽、宜良等县,其中以宣威料最好.此料发色明丽纯正.康熙青花多采用此料.
上述国产钴料多属高锰类.
（七）化学青料
即用化学制品氧化钴配制的青料.发色紫蓝、纯粹、浓艳,但轻浮而缺乏附着力,价格也低廉.使用此料制作的青花器,缺乏天然青料的美感. 我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看,主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类.
（一）纪年款
在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款.我国古代瓷器款识,以纪年示为主,纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类.明代永乐年间,在青花瓷上开始出现纪年款,篆书字体飘逸流畅,边饰莲瓣纹.宣靖款端庄刚劲.成化款铁划银钩,釉面有云蒙气.嘉靖款笔画粗重,劲中藏秀.前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多,成化款肥,弘治款秀,正德款恭,嘉靖款杂”五句话.清代康熙款字体工整,青花料色明丽.雍正款楷书苍劲有力,格式讲究.乾隆、嘉、道光款多为篆体,字体排列紧密,犹如一枚篆印.近代款识中“江西瓷业公司”款较多,楷书秀逸,其中还有英文款识“CHINA”,是近代出口瓷的标志,是青花中最早使用的英文款.民窑青花瓷的纪年款很少,有“大明年造”等,字体草率.书写得很随意.
（二）吉言款
书写含有吉祥寓意的词句,民间青花瓷上常普遍见到.字体多为行草,潇洒飘逸,一气呵成.“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往.
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上,作为私家收藏的标志.有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等.堂名款瓷的制作精良,有很高的收藏价值.
（四）赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情,如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等.“哥瓦弟玉”四字款,清新俊逸,很有意思.“瓦”即陶,比瓷器历史悠久,是为大哥,而瓷又比美“玉”更洁白光润,“玉”就只能屈居为“弟”了.
（五）纹饰款
又叫“花样款”,以简练的图案装饰器底,为民间青花瓷的特色款识,与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙.图案有博古图、暗八仙、八吉祥等.纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构,犹如现代建筑中的高楼大厦,是民间作坊的记号,又叫“花押”. （一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期.现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖.通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑.近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑.
从扬州出土的青花瓷片来看,其青料发色浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料,应是从中西亚地区进口的钴料.胎质多粗松,呈米灰色,烧结度较差.底釉白中泛黄,釉质较粗.胎釉之间施化妆土.器型以小件为主,有
复、碗、罐、盖等.纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹.其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰.从这一点看来,并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口）,可证明唐青花瓷器主要供外销.
（二）宋青花（960—1279）
唐青花经过初创期以后,并没有迅速发展起来,而是走向了衰败.到目前为止,我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片.一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基,共出土13片青花碗残片.该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基,出土了一片青花碗腹部的残片.该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）.
这十余片宋青花瓷片,都是碗的残片.胎质有的较粗,有的较细.纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等.青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡.发色较黑者,应是外罩透明釉太薄的缘故.浙江省本身就有着丰富的钴土矿,这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料.它们与唐青花并无直接的延续关系.
（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇.
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少.多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满.胎色略带灰、黄,胎质疏松.底釉分青白和卵白两种,乳浊感强.其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料,呈色青翠浓艳,有铁锈斑痕.在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况.器型主要有日用器、供器、镇墓器等类,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色.除玉壶春底足荡釉外,其它器物底多砂底无釉,见火石红.
元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱.笔法以一笔点划多见,流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着.主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等.人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见.所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛.辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等.莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉,绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合.
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（四）明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期.明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末（光绪）时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势.总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱,画面写意性强.从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素.
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等.所用青料以国产料为主,也不排除有少量进口料.青花发色有的淡蓝,有的泛灰.前者有一部分有晕散现象.纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风,题材也变化不大,但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深,不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”,花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身,但除了三、四爪外,已出现五爪,爪形似风轮,气势不如元龙凶猛矫健.辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）.碗、小盘多绘云气纹,仅绘于器物外壁的上半部.器物底足多平切、砂底无釉见窑红.未出现年款,带款的器物也极少.
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2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平.此期所用青料,以苏泥勃青为主,多见“铁锈斑痕”.也有部分国产青料.但即便是国产料,发色也相当好.器型有盘、碗、壶、罐、杯等.尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型,反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合.纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等.胎质较以前细腻致密.釉质肥润,多见橘皮纹.两朝的器物相比,永乐的器型较轻薄、秀美,青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重,纹饰较疏朗,描绘更细腻,底釉较白,器物多无款,仅见“永乐年制”四字篆书款.宣德器器体较厚重,纹饰较紧密,底釉略泛青,带款器较多,有四字或六字年款,并有“宣德款布全身”之说.总的说来,宣德青花数量大、品种多、影响广,故有“青花首推宣德”之说.
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3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝,由于政治动荡、天灾人祸等因素影响,导致了经济的衰退.而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”,故这一时期瓷器数量较少,被称为陶瓷史上的“空白期”.总的说来,此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类.所用青料仍有部分是“苏青”.青花发色有的浓艳,与宣德器相近似,有的淡雅,与成化器较接近.釉面多泛灰.胎体较厚重.底足修削不细腻,有敦厚感；多见浅宽平砂底,有的有粘砂现象,有的见火石红.正统时的瓶、罐器口为直颈形,与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形,与成化时相近.瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长.纹饰以一笔点划为主,有人物、花卉、龙凤、孔雀等.人物的背景多画大片云气纹.瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹,其蕉叶中梗留白,叶面较宽大,像小树一般.款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底,除福字外,还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等.
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4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期.成化和弘治中期以前使用平等青,发色淡雅.弘治晚期与正德则发色灰蓝.但此期也有个别器物发色浓艳,有铁锈斑.
成化多淡描青花.纹饰布局前期疏朗,后期繁密,多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等.花叶似手掌撑开状；叶子多齿边,花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单,碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙,鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见.胎质细腻洁白,釉极细润有玉质感,但稍微发青.器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等,炉为三乳足筒式或鼓形炉.款识除“天”字罐外,还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等.
弘治器物早、中期大致与成化同,甚至比成化更纤巧柔和.后期与正德器接近.花叶纹细而密,梵文图案增多,龙纹纤细柔和,人物洒脱.款识为六字、四字楷书款都有.
正德仍用国产料,前期用平等青,发色灰蓝.晚期始用回青.有的晕散.其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近,气泡密集.深腹碗、带座器等流行.后期多见大器.纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等,绘画较弘治的粗.碗盘底心下蹋,碗出现鸡心底.器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象.年款有四字和六字楷书款,个别用“造”字.
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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中,以嘉靖的时间最长,故此朝的器物发色不尽相同,早期的与正德器相近,发色灰蓝.但此期独具特色的是使用回青料.纹饰除传统的仍流行外,道教色彩的纹饰大量增加,如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等.花组字为独具特色的纹饰.此外还有婴戏、高士、鱼藻图等.婴戏图的娃娃头前额突出明显.胎、釉均是小器细、大器粗.大器较多.八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见.朝珠盒为此朝独特器型.款识“制”、“造”均用,以“制”字居多.器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器.还有东书堂、东萝馆等堂名款.
隆庆朝由于时间短,因而器物也少,大器、带年款器则更少.青料用回青,呈色稳定、纯正,蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）.纹饰与嘉靖朝相近.因以小件器为主,胎、釉较细腻.多六角、八角等造型.官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种,不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等,颂语款有富贵佳器等.
万历早期用回青,中晚期用石子青及浙料.多淡描青花.纹饰除传统的外,还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密,主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见.瓶类较多见镂空、套活环等工艺.器型除传统的外,新出现了壁瓶.胎质较粗,釉白中泛青.款识多见“大明万历年造”,也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款,有宣德、成化、嘉靖的.总的来说工艺水平较前退步.
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6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡,导致百业凋敝,陶瓷业也萧条冷清.天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器,因此天启年款器甚少,以“大明天启年制”为主,也有“天启年制”款.民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多,如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款,有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的,其中伪托天顺款的惟有天启.纹饰仍以传统纹饰为主,但道教内容的纹饰较万历时少,画意粗率.此期的纹饰较疏朗,生活气息较重.胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征.
崇祯无官款器.器型不多,以钵式炉多见,此外还有碗、杯、瓶、花觚等.青料有石子青、浙料等.发色粗者多晕散、精者稳定.纹饰图案除传统题材外,高士图尤其多见.婴戏图小孩头大脚小比例不谐调.山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色.胎质粗疏.釉白中闪青,有的发灰.
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7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长,但却是承前启后的关键时期,为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础.顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少,主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等.胎体总的来说较粗糙,大器如炉、大盘、觚等胎体厚重,小器如小盘、碗等胎体则较轻薄.但也有个别器物胎质细腻、致密的,可见糯米状.底釉多白中闪青,有的还略显泛灰,釉层稀薄.青花料应是浙料和石子青两种并用,致使发色有的青翠、有的青蓝.其中炉的青花发色多显青翠,其它器物的发色多显灰蓝.纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等.大盘喜欢在口沿处画一青花线圈,再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶,另一侧书“梧桐一叶落,天下尽皆秋”等相近的诗句.瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔.画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合.绘画笔调随意,虽然比晚明时工整,但仍未见康熙时的严谨、细致的作风.画面布局较丰满,尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物.开始出现皴法和浓淡色阶的变化,但尚不成熟.瓶、觚等多平砂底.盘、碗、罐等底部多见缩釉点,底足粘砂较常见.碗的底部多跳刀痕.民窑器多、官窑器少,而且有年款的器物甚少.
相关链接：清顺治青花瓷
8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长,器物类型丰富,工艺水平高超.此期使用浙料和珠明料,青花发色前期较灰暗,中期以后青幽翠蓝、明快亮丽.画法早期以单线平涂为主,气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用,绘画精细,并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇.纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等,其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等.图案留白边较其他朝明显.胎致密细白,呈糯米糕状.釉硬,与胎结合紧密,见桔皮或棕眼,早期白中闪青,中期以后亮白.器型除日用器外,观赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等.器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底,中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底,这种底从明末和顺治时出现,流行至康熙中期.款识种类多样,早期多用干支款,年款多用楷书,中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行,并流行至雍正.仿款、伪托款也较多见,尤其以仿嘉靖款居多.
相关链接：清康熙青花瓷
9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青,但没有进口料,以笔端点染铁锈斑痕.其次是仿成化的淡描青花.仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外,器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接,清器是前后接.
雍正时工艺精细,修胎讲究,民窑器则粗糙、有旋胎痕.乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路,除了继承前朝的品种外,还有创新的品种青花玲珑瓷.纹饰内容也较雍正时多样,但总的来说以寓意吉祥的图案为主.
款识除年款外,雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等,堂名款较康熙少.乾隆时堂名款又较雍正的多,年款多篆书,也有四朵花款.
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10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路.嘉庆前期的器物基本与乾隆相同,但工艺粗糙,造型厚重笨拙,釉稀薄而发灰、泛青.道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮,胎质粗松,釉稀薄,胎釉结合不紧密,纹饰以吉祥图案为主.
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11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴,仿康熙器水平较高,但胎体较轻,白釉较薄而发涩,修胎也不够精细.其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近.青花加料彩器多见.款识除年款外,还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等.
相关链接：清光绪青花瓷
12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料.
（一）苏麻离青
即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等.其名称的来源,一说是来自波斯语“苏来曼”的译音.这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村,村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料,故以其名字来命名此料.另一种说法是,苏泥麻青应为苏麻离青,是英文smalt的译音,意为一种蓝玻璃.此料属低锰高铁类钴料,故青花呈色浓重青翠,有“铁锈斑痕”,俗称“锡光”.元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种,产地均在古波斯或今叙利亚一带.
（二）平等青
又称陂唐青,产于江西乐平.明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用.此料呈色淡雅、青亮、稳定,尤其使成化青花器名噪一时.
（三）石子青
又称石青,产于江西高安、宜丰、上高一带.此料单独使用时,青花发色灰暗甚至发黑,明清二代民窑普遍采用此料,官窑则用于与回青调和使用.
（四）回青
有产于西域、新疆、云南等多种说法.此料发色菁幽泛紫,若单独使用则浑散不收,故多与石子青混合使用.明代嘉靖至万历前期多用此料.其中分上青：混入石子青10%,用于混水（填色）,发色青亮；中青：混入石子青40%,用于设色（勾勒轮廓）,笔路分明清晰.
（五）浙料
又称浙青,产于浙江绍兴、金华一带.国产料中以浙料最为上乘,其发色青翠,明代万历中期至清代,景德镇官窑青花器均采用此料.
（六）珠明料
产于云南宣威、会泽、宜良等县,其中以宣威料最好.此料发色明丽纯正.康熙青花多采用此料.
上述国产钴料多属高锰类.
（七）化学青料
即用化学制品氧化钴配制的青料.发色紫蓝、纯粹、浓艳,但轻浮而缺乏附着力,价格也低廉.使用此料制作的青花器,缺乏天然青料的美感. 我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看,主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类.
（一）纪年款
在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款.我国古代瓷器款识,以纪年示为主,纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类.明代永乐年间,在青花瓷上开始出现纪年款,篆书字体飘逸流畅,边饰莲瓣纹.宣靖款端庄刚劲.成化款铁划银钩,釉面有云蒙气.嘉靖款笔画粗重,劲中藏秀.前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多,成化款肥,弘治款秀,正德款恭,嘉靖款杂”五句话.清代康熙款字体工整,青花料色明丽.雍正款楷书苍劲有力,格式讲究.乾隆、嘉、道光款多为篆体,字体排列紧密,犹如一枚篆印.近代款识中“江西瓷业公司”款较多,楷书秀逸,其中还有英文款识“CHINA”,是近代出口瓷的标志,是青花中最早使用的英文款.民窑青花瓷的纪年款很少,有“大明年造”等,字体草率.书写得很随意.
（二）吉言款
书写含有吉祥寓意的词句,民间青花瓷上常普遍见到.字体多为行草,潇洒飘逸,一气呵成.“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往.
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上,作为私家收藏的标志.有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等.堂名款瓷的制作精良,有很高的收藏价值.
（四）赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情,如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等.“哥瓦弟玉”四字款,清新俊逸,很有意思.“瓦”即陶,比瓷器历史悠久,是为大哥,而瓷又比美“玉”更洁白光润,“玉”就只能屈居为“弟”了.
（五）纹饰款
又叫“花样款”,以简练的图案装饰器底,为民间青花瓷的特色款识,与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙.图案有博古图、暗八仙、八吉祥等.纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构,犹如现代建筑中的高楼大厦,是民间作坊的记号,又叫“花押”. （一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期.现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖.通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑.近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑.
从扬州出土的青花瓷片来看,其青料发色浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料,应是从中西亚地区进口的钴料.胎质多粗松,呈米灰色,烧结度较差.底釉白中泛黄,釉质较粗.胎釉之间施化妆土.器型以小件为主,有
复、碗、罐、盖等.纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹.其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰.从这一点看来,并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口）,可证明唐青花瓷器主要供外销.
（二）宋青花（960—1279）
唐青花经过初创期以后,并没有迅速发展起来,而是走向了衰败.到目前为止,我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片.一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基,共出土13片青花碗残片.该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基,出土了一片青花碗腹部的残片.该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）.
这十余片宋青花瓷片,都是碗的残片.胎质有的较粗,有的较细.纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等.青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡.发色较黑者,应是外罩透明釉太薄的缘故.浙江省本身就有着丰富的钴土矿,这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料.它们与唐青花并无直接的延续关系.
（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇.
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少.多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满.胎色略带灰、黄,胎质疏松.底釉分青白和卵白两种,乳浊感强.其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料,呈色青翠浓艳,有铁锈斑痕.在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况.器型主要有日用器、供器、镇墓器等类,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色.除玉壶春底足荡釉外,其它器物底多砂底无釉,见火石红.
元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱.笔法以一笔点划多见,流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着.主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等.人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见.所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛.辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等.莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉,绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合.
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（四）明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期.明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末（光绪）时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势.总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱,画面写意性强.从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素.
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等.所用青料以国产料为主,也不排除有少量进口料.青花发色有的淡蓝,有的泛灰.前者有一部分有晕散现象.纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风,题材也变化不大,但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深,不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”,花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身,但除了三、四爪外,已出现五爪,爪形似风轮,气势不如元龙凶猛矫健.辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）.碗、小盘多绘云气纹,仅绘于器物外壁的上半部.器物底足多平切、砂底无釉见窑红.未出现年款,带款的器物也极少.
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2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平.此期所用青料,以苏泥勃青为主,多见“铁锈斑痕”.也有部分国产青料.但即便是国产料,发色也相当好.器型有盘、碗、壶、罐、杯等.尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型,反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合.纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等.胎质较以前细腻致密.釉质肥润,多见橘皮纹.两朝的器物相比,永乐的器型较轻薄、秀美,青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重,纹饰较疏朗,描绘更细腻,底釉较白,器物多无款,仅见“永乐年制”四字篆书款.宣德器器体较厚重,纹饰较紧密,底釉略泛青,带款器较多,有四字或六字年款,并有“宣德款布全身”之说.总的说来,宣德青花数量大、品种多、影响广,故有“青花首推宣德”之说.
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3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝,由于政治动荡、天灾人祸等因素影响,导致了经济的衰退.而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”,故这一时期瓷器数量较少,被称为陶瓷史上的“空白期”.总的说来,此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类.所用青料仍有部分是“苏青”.青花发色有的浓艳,与宣德器相近似,有的淡雅,与成化器较接近.釉面多泛灰.胎体较厚重.底足修削不细腻,有敦厚感；多见浅宽平砂底,有的有粘砂现象,有的见火石红.正统时的瓶、罐器口为直颈形,与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形,与成化时相近.瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长.纹饰以一笔点划为主,有人物、花卉、龙凤、孔雀等.人物的背景多画大片云气纹.瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹,其蕉叶中梗留白,叶面较宽大,像小树一般.款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底,除福字外,还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等.
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4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期.成化和弘治中期以前使用平等青,发色淡雅.弘治晚期与正德则发色灰蓝.但此期也有个别器物发色浓艳,有铁锈斑.
成化多淡描青花.纹饰布局前期疏朗,后期繁密,多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等.花叶似手掌撑开状；叶子多齿边,花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单,碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙,鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见.胎质细腻洁白,釉极细润有玉质感,但稍微发青.器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等,炉为三乳足筒式或鼓形炉.款识除“天”字罐外,还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等.
弘治器物早、中期大致与成化同,甚至比成化更纤巧柔和.后期与正德器接近.花叶纹细而密,梵文图案增多,龙纹纤细柔和,人物洒脱.款识为六字、四字楷书款都有.
正德仍用国产料,前期用平等青,发色灰蓝.晚期始用回青.有的晕散.其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近,气泡密集.深腹碗、带座器等流行.后期多见大器.纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等,绘画较弘治的粗.碗盘底心下蹋,碗出现鸡心底.器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象.年款有四字和六字楷书款,个别用“造”字.
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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中,以嘉靖的时间最长,故此朝的器物发色不尽相同,早期的与正德器相近,发色灰蓝.但此期独具特色的是使用回青料.纹饰除传统的仍流行外,道教色彩的纹饰大量增加,如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等.花组字为独具特色的纹饰.此外还有婴戏、高士、鱼藻图等.婴戏图的娃娃头前额突出明显.胎、釉均是小器细、大器粗.大器较多.八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见.朝珠盒为此朝独特器型.款识“制”、“造”均用,以“制”字居多.器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器.还有东书堂、东萝馆等堂名款.
隆庆朝由于时间短,因而器物也少,大器、带年款器则更少.青料用回青,呈色稳定、纯正,蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）.纹饰与嘉靖朝相近.因以小件器为主,胎、釉较细腻.多六角、八角等造型.官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种,不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等,颂语款有富贵佳器等.
万历早期用回青,中晚期用石子青及浙料.多淡描青花.纹饰除传统的外,还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密,主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见.瓶类较多见镂空、套活环等工艺.器型除传统的外,新出现了壁瓶.胎质较粗,釉白中泛青.款识多见“大明万历年造”,也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款,有宣德、成化、嘉靖的.总的来说工艺水平较前退步.
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6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡,导致百业凋敝,陶瓷业也萧条冷清.天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器,因此天启年款器甚少,以“大明天启年制”为主,也有“天启年制”款.民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多,如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款,有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的,其中伪托天顺款的惟有天启.纹饰仍以传统纹饰为主,但道教内容的纹饰较万历时少,画意粗率.此期的纹饰较疏朗,生活气息较重.胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征.
崇祯无官款器.器型不多,以钵式炉多见,此外还有碗、杯、瓶、花觚等.青料有石子青、浙料等.发色粗者多晕散、精者稳定.纹饰图案除传统题材外,高士图尤其多见.婴戏图小孩头大脚小比例不谐调.山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色.胎质粗疏.釉白中闪青,有的发灰.
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7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长,但却是承前启后的关键时期,为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础.顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少,主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等.胎体总的来说较粗糙,大器如炉、大盘、觚等胎体厚重,小器如小盘、碗等胎体则较轻薄.但也有个别器物胎质细腻、致密的,可见糯米状.底釉多白中闪青,有的还略显泛灰,釉层稀薄.青花料应是浙料和石子青两种并用,致使发色有的青翠、有的青蓝.其中炉的青花发色多显青翠,其它器物的发色多显灰蓝.纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等.大盘喜欢在口沿处画一青花线圈,再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶,另一侧书“梧桐一叶落,天下尽皆秋”等相近的诗句.瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔.画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合.绘画笔调随意,虽然比晚明时工整,但仍未见康熙时的严谨、细致的作风.画面布局较丰满,尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物.开始出现皴法和浓淡色阶的变化,但尚不成熟.瓶、觚等多平砂底.盘、碗、罐等底部多见缩釉点,底足粘砂较常见.碗的底部多跳刀痕.民窑器多、官窑器少,而且有年款的器物甚少.
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8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长,器物类型丰富,工艺水平高超.此期使用浙料和珠明料,青花发色前期较灰暗,中期以后青幽翠蓝、明快亮丽.画法早期以单线平涂为主,气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用,绘画精细,并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇.纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等,其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等.图案留白边较其他朝明显.胎致密细白,呈糯米糕状.釉硬,与胎结合紧密,见桔皮或棕眼,早期白中闪青,中期以后亮白.器型除日用器外,观赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等.器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底,中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底,这种底从明末和顺治时出现,流行至康熙中期.款识种类多样,早期多用干支款,年款多用楷书,中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行,并流行至雍正.仿款、伪托款也较多见,尤其以仿嘉靖款居多.
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9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青,但没有进口料,以笔端点染铁锈斑痕.其次是仿成化的淡描青花.仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外,器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接,清器是前后接.
雍正时工艺精细,修胎讲究,民窑器则粗糙、有旋胎痕.乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路,除了继承前朝的品种外,还有创新的品种青花玲珑瓷.纹饰内容也较雍正时多样,但总的来说以寓意吉祥的图案为主.
款识除年款外,雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等,堂名款较康熙少.乾隆时堂名款又较雍正的多,年款多篆书,也有四朵花款.
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10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路.嘉庆前期的器物基本与乾隆相同,但工艺粗糙,造型厚重笨拙,釉稀薄而发灰、泛青.道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮,胎质粗松,釉稀薄,胎釉结合不紧密,纹饰以吉祥图案为主.
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11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴,仿康熙器水平较高,但胎体较轻,白釉较薄而发涩,修胎也不够精细.其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近.青花加料彩器多见.款识除年款外,还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等.
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12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料.