神马作文网中国园林有什么特点
来源：学生作业帮 编辑：神马作文网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/11/11 22:40:00
中国园林有什么特点
园林绿地的几种形式
园林绿地的形式,可以分为三大类：规则式、自然式和混合式.
一、规则式园林
又称整形式、建筑式、图案式或几何式园林.西方园林,从埃及、希腊、罗马起到18世纪英国风景式园林产生以前,基本上以规则式园林为主,其中以文艺复兴时期意大利台地建筑式园林和17世纪法国勒诺特平面图案式园林为代表.这一类园林,以建筑和建筑式空间布局做为园林风景表现的主要题材.
北京天安门广场园林、大连斯大林广场、南京中山陵园林以及北京天坛公园都属于规则式园林.
规则式园林的特点：
1、地形地貌：在平原地区,由不同标高的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地,由阶梯式的大小不同的水平台地、倾斜平面及石级组成.
2、水体设计：外形轮廊均为几何形；多采用整齐式驳岸,园林水景的类型以及整形水池、壁泉、整形瀑布及运河等为主,其中常以喷泉作为水景的主题.
3、建筑布局：园林不仅个体建筑采用中轴对称均衡的设计,以至建筑群和大规模建筑组群的布局,也采取中轴对称均衡的手法,以主要建筑群和次要建筑群形式的主轴和副轴控制全园.
4、道路广场：园林中的空旷地和广场外形轮廓均为几何形.封闭性的草坪、广场空间,以对称建筑群或规则式林带、树墙包围.道路均为直线、圻线或几何曲线组成,构成方格形或环状放射形,中轴对称或不对称的几何布局.
5、种植设计：园内花卉布置用以图案为主题的模纹花坛和花境为主,有时布置成大规模的花坛群,树木配置以行列式和对称式为主,并运用大量的绿篱、绿墙以区划和组织空间.树木整形修剪以模拟建筑体形和动物形态为主,如绿柱、绿塔、绿门、绿亭和用常绿树修剪而成的鸟兽等.
6、园林其它景物：除建筑、花坛群、规则式水景和大量喷泉为主景以外,其余常采用盆树、盆花、瓶饰、雕像为主要景物.雕像的基座为规则式,雕像位置多配置于轴线的起点、终点或交点上.
规则式园林给人的感觉是雄伟、整齐、庄严.
二、自然式园林
又称为风景式、不规则式、山水派园林等.我国园林,从有历史记载的周秦时代开始,无论大型的帝皇苑囿和小型的私家园林,多以自然式山水园林为主,古典园林中以北京颐和园、“三海”园林、承德避暑山庄、苏州拙政园、留园为代表.我国自然式山水园林,从唐代开始影响日本的园林,从18世纪后半期传入英国,从而引起了欧洲园林对古典形式主义的革新运动.广州越秀公园、流花湖公园、兰圃、西苑等属自然式园林.
自然式园林的特点：
1、地形地貌：平原地带,地形为自然起伏的和缓地形与人工锥置的若干自然起伏的土丘相结合,其断面为和缓的曲线.在山地和丘陵地,则利用自然地形地貌,除建筑和广场基地以外不作人工阶梯形的地形改造工作,原有破碎割切的地形地貌也加以人工整理,使其自然.
2、水体：其轮廓为自然的曲线,岸为各种自然曲线的倾斜坡度,如有驳岸也是自然山石驳岸,园林水景的类型以溪涧、河流、自然式瀑布、池沼、湖泊等为主.常以瀑布为水景主题.
3、建筑：园林内个体建筑为对称或不对称均衡的布局,其建筑群和大规模建筑组群,多采取不对称均衡的布局.全园不以轴线控制,而以主要导游线构成的连续构图控制全园.
4、道路广场：园林中的空旷地和广场的轮廓为自然形的封闭性的空旷草地和广场,以不对称的建筑群、土山、自然式的树丛和林带包围.道路平面和剖面为自然起伏曲折的平面线和竖曲线组成.
5、种植设计：园林内种植不成行列式,以反映自然界植物群落自然之美,花卉布置以花丛、花群为主,不用模纹花坛.树木配植以孤立树、树丛、树林为主,不用规则修剪的绿篱,以自然的树丛、树群、树带来区划和组织园林空间.树木整形不作建筑鸟兽等体形模拟,而以模拟自然界苍老的大树为主.
6、园林其它景物：除建筑、自然山水、植物群落为主景以外其余尚采用山石、假石、桩景、盆景、雕刻为主要景物,其中雕像的基座为自然式,雕像位置多配置于透视线集中的焦点.
自然式园林在中国的历史悠长,绝大多数古典园林都是自然式园林.体现在游人如置身于大自然之中,足不出户而游遍名山名水.如承德避暑山庄集中国大江南北园林于一园之中,游览其中可欣赏到各种风格的园林景观.自然式园林图片很多,我只选出几张供大家欣赏.
三、混合式园林
园林中,如果规则式与自然式比例差不多的园林,可称为混合式园林.如广州烈士陵园.在园林规则中,原有地形平坦的可规划成规则式,原有地形起伏不平,丘陵、水面多的可规划自然式,树木少的可搞规则式,大面积园林,以自然式为宜,小面积以规则式较经济.四周环境为规则式宜规划规则式,四周环境为自然式则宜规划成自然式.林荫道、建筑广场的街心花园等以规则式为宜.居民区、机关、工厂、体育馆、大型建筑物前的绿地以混合式为宜.
广州天河航天奇观就是属混合式园林.
本人认为学校不同于一般园林,如学生上、放校时人流量较大,还有课间休息、举行大型活动等需要较大的场地,所以学校的绿化设计应以混合式为佳,既有传统园林风格,又可保留较大的活动场地.在面积较大的学校,这种风格很常见.
园林中的亭、台、楼、 榭；小品的石凳、石桌、藤架；水池中栽植着荷花等都具有典型的中国园林风味,
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的,它与中国传统文化的其他门类一起发展,是中国传统文化的重要组成部分.它经历了一个长达两千多年的历史发展过程,有着极为丰富的文学、美学内涵.其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”,此时期是从“囿”到“苑”的发展时期,其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期,由汉代开端了中国园林发展进程,经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡,园林发展出现了两个特点,一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进.形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合.明清时期是中国古典园林的全盛时期,至此中国园林建筑艺术已具备了功能全,形式多及艺术化三个特点.
中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色.尽管中国园林有北方皇家园林 和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文 艺复兴园林等不同风格.但从整体上看,中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下,其 形式、风格差别还是十分鲜明的.尤其是15~17世纪的意大利文艺复兴园林和法国古典园林与中国 古典园林之间的差异更为显著.
人工美/自然美
中、西园林从形式上看其差异非常明显.西方园林所体现的是人工美,不仅布局对称、规则、严 谨,就连花草都修整的方方正正,从而呈现出一种几何图案美,从现象上看西方造园主要是立足 于用人工方法改变其自然状态.中国园林则完全不同,既不求轴线对称,也没有任何规则可循, 相反却是山环水抱,曲折蜿蜒,不仅花草树木任自然之原貌,即使人工建筑也尽量顺应自然而参 差错落,力求与自然融合,"虽由人作,宛自天开".
人化自然/自然拟人化
既然是造园,便离不开自然,但中西方对自然的态度却很不相同.西方美学著作中虽也提到自然 美,但这只是美的一种素材或源泉,自然美本身是有缺陷的,非经过人工的改造,便达不到完美 的境地,也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义.黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论 述过自然美的缺陷,因为任何自然界的事物都是自在的,没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念 性的统一于一些差异并立的部分,因而便见不到理想美的特征."美是理念的感性显现",所以自 然美必然存在缺陷,不可能升华为艺术美.而园林是人工创造的,他理应按照认得意志加以改 造,才能达到完美的境地.
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径.中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心 情相契合并能引起共鸣的某些方面.中国人的自然审美观的确立大约 可追溯到魏晋南北朝时代, 特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见,于是便借"情"作为中介而体 认湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美.中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园,但决非 简单的再现或模仿自然,而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化.这种创造却不违背蔼然的天性,恰恰相反,是顺应自然并更加深刻的表现自然.中国人看来审美不是 按人的理念去改变自然,而是强调主客体之间的情感契合点,即"畅神".它可以起到沟通审美主 体和审美客体之间的作用.从更高的层次上看,还可以通过"移情"的作用把客体对象人格化.庄 子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融,以致达到物我两忘的境界.因此西方造园 的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化.
形式美与意境美
由于对自然美的态度不同,反映在造园艺术上追求便各有侧重.西方造园虽不乏诗意,但刻意追 求的却是形式美；中国造园虽也重视形式,但倾心追求的却是意境美.西方人认为自然美有缺 陷,为了克服这种缺陷而达到完美的境地,必须凭借某种理念去提升自然美,从而达到艺术美的 高度.也就是一种形式美.早在古希腊,哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐,并提出了 黄金率.罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题,提出"比例 是美的外貌,是组合细部时适度的关系".文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论 证形式美的法则.而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题,对整齐一律、平衡对称、符合规 律、和谐等形式美法则作抽象、概括.于是形式美的法则就有了相当的普遍性.它不仅支配着建 筑、绘画、雕刻等视觉艺术,甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响.因此与建筑有密切 关系的园林更是奉之为金科玉律.西方园林那种轴线对称、均衡的布局,精美的几何图案构图, 强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求.
中国造园则注重"景"和"情",景自然也属于物质形态的范畴.但其衡量的标准则要看能否借它来 触发人的情思,从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境".这显然不同于西方造园追求的形式 美,这种差异主要是因为中国造园的文化背景.古代中国没有专门的造园家,自魏晋南北朝以 来,由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响.而诗和画都十分注重于意 境的追求,致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩.清人王国维说："境非独景物也,喜怒 哀乐亦人心中之一境界,故能写真景物、真感情者谓之有境界,否则谓之无境界".意境是要 靠"悟"才能获取,而"悟"是一种心智活动,"景无情不发,情无景不生".因此造园的经营要旨就 是追求意境.
一个好的园林,无论是中国或西方的,都必然会令人赏心悦目,但由于侧重不同,西方园林给我 们的感觉是悦目,而中国园林则意在赏心.
必然性/偶然性
西方造园遵循形式美的法则,刻意追求几何图案美,必然呈现出一种几何制的关系,诸如轴线对 称、均衡以及确定的几何形状,如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用.尽管组合变化可以 多种多样前变万化,仍有规律可循.西方造园既然刻意追求形式美,就不可能违反形式美的法 则,因此园内的各组成要素都不能脱离整体,而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的 部位,于是便显现出一种符合规律的必然性.
中国造园走的是自然山水远的路子,所追求的是诗画一样的境界.如果说它也十分注重于造景的 话,那么它的素材、原形、源泉、灵感.等就只能到大自然中去发掘.越是符合自然 天性的东西便越包含丰富的意蕴.因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性.不但布局千变万 化,整体和局部之间却没有严格的从属关系,结构松散,以致没有什么规律性.正所谓"造园无成 法".甚至许多景观却有意识的藏而不露,"曲径通幽处,禅房草木生","山穷水尽疑无路,柳暗 花明又一村","峰会路转,有亭翼然",这都是极富诗意的境界.
中西相比,西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性,而中国园林中许多幽深曲折的景 观往往出乎意料之外,充满了偶然性.
明晰/含混
西方园林主从分明,重点突出,各部分关系明确、肯定,边界和空间范围一目了然,空间序列段 落分明,给人以秩序井然和清晰明确的印象.主要原因是西方园林追求的形式美,遵循形式美的 法则显示出一种规律性和必然性,而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感.另外西方人擅 长逻辑思维,对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质,这种社会意识形态大大影响了人们的审 美习惯和观念.
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音,使人们置身其内有扑溯迷离和 不可穷尽的幻觉,这自然是中国人的审美习惯和观念使然.和西方人不同,中国人认识事物多借 助于直接的体认,认为直觉并非是感官的直接反应,而是一种心智活动,一种内在经验的升华, 不可能用推理的方法求得.中国园林的造景借鉴诗词、绘画,力求含蓄、深沉、虚幻,并借以求 得大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深,从而把许多全然对立的因 素交织融会,浑然一体,而无明晰可言.相反,处处使人感到朦胧、含混.
入世/出世
在诸多西方园林著作中,经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园.〈〈圣经〉〉中所描绘的伊 甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工.但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一 步贴近了现实.法国的古典园林最为明显了.王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏 剧,从而使园林变成了一个人来人往,熙熙攘攘,热闹非凡的露天广厦,丝毫见不到天国乐园的 超脱尘世的幻觉,一步一步走到世俗中来.
羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响,秦汉时代的帝王出于对方士的迷信,在营建园 林时,总是要开池筑岛,并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山,从此便形成一种"一池三 山"的模式.而到了魏晋南北朝,由于残酷的政治斗争,使社会动乱分裂,士大夫阶层为保全性命 于乱世,多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水,甚至过者隐居的生活.这时便滋生 出一种消极的出世思想.陶渊明的〈〈桃花源记〉〉便描绘了一种世外桃源的生活.这深深影响 到以后的园林.文人雅士每每官场失意或退隐,便营造宅院,以按贫乐道、与世无争而怡然自 得.因此与西方园林相比,中国园林只适合少数人玩赏品位,而不象西方园林可以容纳众多人进 行公共活动.
唯理/重情
中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢?这只能从文化背景,特别是哲学、美学思想 上来分析.造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响,而美学又是在一定 的哲学思想体系 下成长的.从历史上看,不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用.公元前六 世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素,著名的"黄金分割"最早就是由他 们提出的.这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久.她强调整一、秩序、均衡、对称、 推崇圆、正方形、直线.等.欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想 的影响下形成的.
与西方不同,中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中,并深受绘画、诗词和文学的影 响.由于诗人、画家的直接参与和经营,中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩.中 国画,尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻.可以说中国园林一直是循者绘画的脉络 发展起来的.中国古代没有什么造园理论专著,但绘画理论著作则十分浩瀚.这些绘画理论对于 造园起了很多指导作用.画论所遵循的原则莫过于"外师造化,内发心源".外师造化是指以自然 山水为创作的楷模,而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水,而要经过艺术家的主观感受 以粹取其精华.
除绘画外,诗词也对中国造园艺术影响至深.自古就有诗画同源之说,诗是无形的画,画是有形 的诗.诗对于造园的影响也是体现在"缘情"的一面.中国古代园林多由文人画家所营造,不免要 反映这些人的气质和情操.这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念. 中国古代哲学"儒、道、佛"的重情义,尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成 一种文人特有的恬静淡雅的趣味,浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操,这也就决定了中国 造园的"重情"的美学思想.
园林绿地的形式,可以分为三大类：规则式、自然式和混合式.
一、规则式园林
又称整形式、建筑式、图案式或几何式园林.西方园林,从埃及、希腊、罗马起到18世纪英国风景式园林产生以前,基本上以规则式园林为主,其中以文艺复兴时期意大利台地建筑式园林和17世纪法国勒诺特平面图案式园林为代表.这一类园林,以建筑和建筑式空间布局做为园林风景表现的主要题材.
北京天安门广场园林、大连斯大林广场、南京中山陵园林以及北京天坛公园都属于规则式园林.
规则式园林的特点：
1、地形地貌：在平原地区,由不同标高的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地,由阶梯式的大小不同的水平台地、倾斜平面及石级组成.
2、水体设计：外形轮廊均为几何形；多采用整齐式驳岸,园林水景的类型以及整形水池、壁泉、整形瀑布及运河等为主,其中常以喷泉作为水景的主题.
3、建筑布局：园林不仅个体建筑采用中轴对称均衡的设计,以至建筑群和大规模建筑组群的布局,也采取中轴对称均衡的手法,以主要建筑群和次要建筑群形式的主轴和副轴控制全园.
4、道路广场：园林中的空旷地和广场外形轮廓均为几何形.封闭性的草坪、广场空间,以对称建筑群或规则式林带、树墙包围.道路均为直线、圻线或几何曲线组成,构成方格形或环状放射形,中轴对称或不对称的几何布局.
5、种植设计：园内花卉布置用以图案为主题的模纹花坛和花境为主,有时布置成大规模的花坛群,树木配置以行列式和对称式为主,并运用大量的绿篱、绿墙以区划和组织空间.树木整形修剪以模拟建筑体形和动物形态为主,如绿柱、绿塔、绿门、绿亭和用常绿树修剪而成的鸟兽等.
6、园林其它景物：除建筑、花坛群、规则式水景和大量喷泉为主景以外,其余常采用盆树、盆花、瓶饰、雕像为主要景物.雕像的基座为规则式,雕像位置多配置于轴线的起点、终点或交点上.
规则式园林给人的感觉是雄伟、整齐、庄严.
二、自然式园林
又称为风景式、不规则式、山水派园林等.我国园林,从有历史记载的周秦时代开始,无论大型的帝皇苑囿和小型的私家园林,多以自然式山水园林为主,古典园林中以北京颐和园、“三海”园林、承德避暑山庄、苏州拙政园、留园为代表.我国自然式山水园林,从唐代开始影响日本的园林,从18世纪后半期传入英国,从而引起了欧洲园林对古典形式主义的革新运动.广州越秀公园、流花湖公园、兰圃、西苑等属自然式园林.
自然式园林的特点：
1、地形地貌：平原地带,地形为自然起伏的和缓地形与人工锥置的若干自然起伏的土丘相结合,其断面为和缓的曲线.在山地和丘陵地,则利用自然地形地貌,除建筑和广场基地以外不作人工阶梯形的地形改造工作,原有破碎割切的地形地貌也加以人工整理,使其自然.
2、水体：其轮廓为自然的曲线,岸为各种自然曲线的倾斜坡度,如有驳岸也是自然山石驳岸,园林水景的类型以溪涧、河流、自然式瀑布、池沼、湖泊等为主.常以瀑布为水景主题.
3、建筑：园林内个体建筑为对称或不对称均衡的布局,其建筑群和大规模建筑组群,多采取不对称均衡的布局.全园不以轴线控制,而以主要导游线构成的连续构图控制全园.
4、道路广场：园林中的空旷地和广场的轮廓为自然形的封闭性的空旷草地和广场,以不对称的建筑群、土山、自然式的树丛和林带包围.道路平面和剖面为自然起伏曲折的平面线和竖曲线组成.
5、种植设计：园林内种植不成行列式,以反映自然界植物群落自然之美,花卉布置以花丛、花群为主,不用模纹花坛.树木配植以孤立树、树丛、树林为主,不用规则修剪的绿篱,以自然的树丛、树群、树带来区划和组织园林空间.树木整形不作建筑鸟兽等体形模拟,而以模拟自然界苍老的大树为主.
6、园林其它景物：除建筑、自然山水、植物群落为主景以外其余尚采用山石、假石、桩景、盆景、雕刻为主要景物,其中雕像的基座为自然式,雕像位置多配置于透视线集中的焦点.
自然式园林在中国的历史悠长,绝大多数古典园林都是自然式园林.体现在游人如置身于大自然之中,足不出户而游遍名山名水.如承德避暑山庄集中国大江南北园林于一园之中,游览其中可欣赏到各种风格的园林景观.自然式园林图片很多,我只选出几张供大家欣赏.
三、混合式园林
园林中,如果规则式与自然式比例差不多的园林,可称为混合式园林.如广州烈士陵园.在园林规则中,原有地形平坦的可规划成规则式,原有地形起伏不平,丘陵、水面多的可规划自然式,树木少的可搞规则式,大面积园林,以自然式为宜,小面积以规则式较经济.四周环境为规则式宜规划规则式,四周环境为自然式则宜规划成自然式.林荫道、建筑广场的街心花园等以规则式为宜.居民区、机关、工厂、体育馆、大型建筑物前的绿地以混合式为宜.
广州天河航天奇观就是属混合式园林.
本人认为学校不同于一般园林,如学生上、放校时人流量较大,还有课间休息、举行大型活动等需要较大的场地,所以学校的绿化设计应以混合式为佳,既有传统园林风格,又可保留较大的活动场地.在面积较大的学校,这种风格很常见.
园林中的亭、台、楼、 榭；小品的石凳、石桌、藤架；水池中栽植着荷花等都具有典型的中国园林风味,
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的,它与中国传统文化的其他门类一起发展,是中国传统文化的重要组成部分.它经历了一个长达两千多年的历史发展过程,有着极为丰富的文学、美学内涵.其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”,此时期是从“囿”到“苑”的发展时期,其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期,由汉代开端了中国园林发展进程,经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡,园林发展出现了两个特点,一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进.形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合.明清时期是中国古典园林的全盛时期,至此中国园林建筑艺术已具备了功能全,形式多及艺术化三个特点.
中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色.尽管中国园林有北方皇家园林 和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文 艺复兴园林等不同风格.但从整体上看,中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下,其 形式、风格差别还是十分鲜明的.尤其是15~17世纪的意大利文艺复兴园林和法国古典园林与中国 古典园林之间的差异更为显著.
人工美/自然美
中、西园林从形式上看其差异非常明显.西方园林所体现的是人工美,不仅布局对称、规则、严 谨,就连花草都修整的方方正正,从而呈现出一种几何图案美,从现象上看西方造园主要是立足 于用人工方法改变其自然状态.中国园林则完全不同,既不求轴线对称,也没有任何规则可循, 相反却是山环水抱,曲折蜿蜒,不仅花草树木任自然之原貌,即使人工建筑也尽量顺应自然而参 差错落,力求与自然融合,"虽由人作,宛自天开".
人化自然/自然拟人化
既然是造园,便离不开自然,但中西方对自然的态度却很不相同.西方美学著作中虽也提到自然 美,但这只是美的一种素材或源泉,自然美本身是有缺陷的,非经过人工的改造,便达不到完美 的境地,也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义.黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论 述过自然美的缺陷,因为任何自然界的事物都是自在的,没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念 性的统一于一些差异并立的部分,因而便见不到理想美的特征."美是理念的感性显现",所以自 然美必然存在缺陷,不可能升华为艺术美.而园林是人工创造的,他理应按照认得意志加以改 造,才能达到完美的境地.
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径.中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心 情相契合并能引起共鸣的某些方面.中国人的自然审美观的确立大约 可追溯到魏晋南北朝时代, 特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见,于是便借"情"作为中介而体 认湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美.中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园,但决非 简单的再现或模仿自然,而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化.这种创造却不违背蔼然的天性,恰恰相反,是顺应自然并更加深刻的表现自然.中国人看来审美不是 按人的理念去改变自然,而是强调主客体之间的情感契合点,即"畅神".它可以起到沟通审美主 体和审美客体之间的作用.从更高的层次上看,还可以通过"移情"的作用把客体对象人格化.庄 子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融,以致达到物我两忘的境界.因此西方造园 的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化.
形式美与意境美
由于对自然美的态度不同,反映在造园艺术上追求便各有侧重.西方造园虽不乏诗意,但刻意追 求的却是形式美；中国造园虽也重视形式,但倾心追求的却是意境美.西方人认为自然美有缺 陷,为了克服这种缺陷而达到完美的境地,必须凭借某种理念去提升自然美,从而达到艺术美的 高度.也就是一种形式美.早在古希腊,哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐,并提出了 黄金率.罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题,提出"比例 是美的外貌,是组合细部时适度的关系".文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论 证形式美的法则.而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题,对整齐一律、平衡对称、符合规 律、和谐等形式美法则作抽象、概括.于是形式美的法则就有了相当的普遍性.它不仅支配着建 筑、绘画、雕刻等视觉艺术,甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响.因此与建筑有密切 关系的园林更是奉之为金科玉律.西方园林那种轴线对称、均衡的布局,精美的几何图案构图, 强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求.
中国造园则注重"景"和"情",景自然也属于物质形态的范畴.但其衡量的标准则要看能否借它来 触发人的情思,从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境".这显然不同于西方造园追求的形式 美,这种差异主要是因为中国造园的文化背景.古代中国没有专门的造园家,自魏晋南北朝以 来,由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响.而诗和画都十分注重于意 境的追求,致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩.清人王国维说："境非独景物也,喜怒 哀乐亦人心中之一境界,故能写真景物、真感情者谓之有境界,否则谓之无境界".意境是要 靠"悟"才能获取,而"悟"是一种心智活动,"景无情不发,情无景不生".因此造园的经营要旨就 是追求意境.
一个好的园林,无论是中国或西方的,都必然会令人赏心悦目,但由于侧重不同,西方园林给我 们的感觉是悦目,而中国园林则意在赏心.
必然性/偶然性
西方造园遵循形式美的法则,刻意追求几何图案美,必然呈现出一种几何制的关系,诸如轴线对 称、均衡以及确定的几何形状,如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用.尽管组合变化可以 多种多样前变万化,仍有规律可循.西方造园既然刻意追求形式美,就不可能违反形式美的法 则,因此园内的各组成要素都不能脱离整体,而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的 部位,于是便显现出一种符合规律的必然性.
中国造园走的是自然山水远的路子,所追求的是诗画一样的境界.如果说它也十分注重于造景的 话,那么它的素材、原形、源泉、灵感.等就只能到大自然中去发掘.越是符合自然 天性的东西便越包含丰富的意蕴.因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性.不但布局千变万 化,整体和局部之间却没有严格的从属关系,结构松散,以致没有什么规律性.正所谓"造园无成 法".甚至许多景观却有意识的藏而不露,"曲径通幽处,禅房草木生","山穷水尽疑无路,柳暗 花明又一村","峰会路转,有亭翼然",这都是极富诗意的境界.
中西相比,西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性,而中国园林中许多幽深曲折的景 观往往出乎意料之外,充满了偶然性.
明晰/含混
西方园林主从分明,重点突出,各部分关系明确、肯定,边界和空间范围一目了然,空间序列段 落分明,给人以秩序井然和清晰明确的印象.主要原因是西方园林追求的形式美,遵循形式美的 法则显示出一种规律性和必然性,而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感.另外西方人擅 长逻辑思维,对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质,这种社会意识形态大大影响了人们的审 美习惯和观念.
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音,使人们置身其内有扑溯迷离和 不可穷尽的幻觉,这自然是中国人的审美习惯和观念使然.和西方人不同,中国人认识事物多借 助于直接的体认,认为直觉并非是感官的直接反应,而是一种心智活动,一种内在经验的升华, 不可能用推理的方法求得.中国园林的造景借鉴诗词、绘画,力求含蓄、深沉、虚幻,并借以求 得大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深,从而把许多全然对立的因 素交织融会,浑然一体,而无明晰可言.相反,处处使人感到朦胧、含混.
入世/出世
在诸多西方园林著作中,经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园.〈〈圣经〉〉中所描绘的伊 甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工.但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一 步贴近了现实.法国的古典园林最为明显了.王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏 剧,从而使园林变成了一个人来人往,熙熙攘攘,热闹非凡的露天广厦,丝毫见不到天国乐园的 超脱尘世的幻觉,一步一步走到世俗中来.
羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响,秦汉时代的帝王出于对方士的迷信,在营建园 林时,总是要开池筑岛,并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山,从此便形成一种"一池三 山"的模式.而到了魏晋南北朝,由于残酷的政治斗争,使社会动乱分裂,士大夫阶层为保全性命 于乱世,多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水,甚至过者隐居的生活.这时便滋生 出一种消极的出世思想.陶渊明的〈〈桃花源记〉〉便描绘了一种世外桃源的生活.这深深影响 到以后的园林.文人雅士每每官场失意或退隐,便营造宅院,以按贫乐道、与世无争而怡然自 得.因此与西方园林相比,中国园林只适合少数人玩赏品位,而不象西方园林可以容纳众多人进 行公共活动.
唯理/重情
中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢?这只能从文化背景,特别是哲学、美学思想 上来分析.造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响,而美学又是在一定 的哲学思想体系 下成长的.从历史上看,不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用.公元前六 世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素,著名的"黄金分割"最早就是由他 们提出的.这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久.她强调整一、秩序、均衡、对称、 推崇圆、正方形、直线.等.欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想 的影响下形成的.
与西方不同,中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中,并深受绘画、诗词和文学的影 响.由于诗人、画家的直接参与和经营,中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩.中 国画,尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻.可以说中国园林一直是循者绘画的脉络 发展起来的.中国古代没有什么造园理论专著,但绘画理论著作则十分浩瀚.这些绘画理论对于 造园起了很多指导作用.画论所遵循的原则莫过于"外师造化,内发心源".外师造化是指以自然 山水为创作的楷模,而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水,而要经过艺术家的主观感受 以粹取其精华.
除绘画外,诗词也对中国造园艺术影响至深.自古就有诗画同源之说,诗是无形的画,画是有形 的诗.诗对于造园的影响也是体现在"缘情"的一面.中国古代园林多由文人画家所营造,不免要 反映这些人的气质和情操.这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念. 中国古代哲学"儒、道、佛"的重情义,尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成 一种文人特有的恬静淡雅的趣味,浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操,这也就决定了中国 造园的"重情"的美学思想.