水粉画花

冷色为主,可稍加暖色,这样可以有反冲效果,色彩也较为丰富,由上至下要有渐变有层次感,深色部分谨慎加白色,肉色之类的灰白色,因为,水粉干了以后会有点发灰.

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是

就是把颜料先调好,再用牙刷沾取,用手指拨动牙刷毛,颜料飞溅到画纸上,就OK了,注意颜料加水的稀薄程度,和飞溅出来的大小,事先多在草稿上练习!

一点定要细心,先把大颜色铺好之后准备一根扇笔,和特细的小笔.先用扇笔扫一遍水不要太多干一点记得不要把大关系破坏了,然后再用小笔做修饰,把细节整理出来迎光的毛发划一点细高光,刚开始的时候可以临摹一下

最大区别在于“国画”是中国画,而“水彩、水粉”则是西洋画.　　中国画与西洋画的比较区别（丰子恺）　　东西洋文化,根本不同.故艺术的表现亦异.大概东洋艺术重主观,西洋艺术重客观.东洋艺术为诗的,西洋艺术

首先当然是起形,铅笔或直接用水粉都可以.所有东西形是基础,是最重要的.除非你走映像派路线.话说印象派大师的造型能力都是个顶个的.其次是划分出暗,灰,亮面,用淡颜色先铺一遍.之后就是上暗面的颜色了,从最

水粉画opaquewatercolourpainting水墨画1.wash2.Chinesebrushdrawing;inkandwashpainting水彩画1.watercolorpainting

呃.怎么说能,进实远虚没错,进纯远灰也没错,但是最关键的还是对比,近处的对比强力,视觉前跳,远处的相对对比弱,有模糊和纵深感.画素描和色彩包括设计都不要只谈一个位置,一个颜色,那都是不实际的,对比和环

玻璃的东西一般都是画透过去的颜色啊只是在最后画的时候用白色钩下边..然后画点反过来的环境色..就可以了...水粉画得多的也是什么高脚杯啊..玻璃杯之类的..这样画就OK啦..然后不锈钢的东西..我一般

天蓝色加白,多加水,淡淡的一层就可以,有需要的话啊可以再加色别的颜色,如紫色蓝色等,加强颜色倾向.

傍晚一般有晚霞,成橘红色,但较阴暗,可以加对比色浅蟹灰（浅蓝）,逐渐调灰,不建议直接加水,那会暗的太明显.

首先是胆子要大暖色中敢加冷色进去比如你花的苹果阴影明暗交接线等部位敢用冷色进去色彩就丰富多了还有同样是红色部分层次可以丰富点不同的红色深红大红橙红橘红等等有时候不要太理性可以感性一点

狂汗--～这位仁兄是江西的吧骊纬农的画千万别看,他的老师都说他的色彩“没颜色”（他自己说的）～教你几个小技巧吧,希望能帮上忙.在画深色器皿时,先观察固有色以外的地方的色彩倾向,画完最深的部分在调色盘的

一种是用清漆,还有就是用丙烯那种洗都不会到的颜料,但是会呈现一些肌理建议用清漆

好长…水粉是一种西画,西画重光影,重形.国画重线条,重意.

上面是天蓝（多）+普兰（一点点）+深红（一点点）下面是天蓝（多）+白（少）中间刷出渐变效果：天蓝+水（多）天空的固有色是天蓝,所以天蓝要多加一些.记住：画暗一点的地方不要用黑色.普兰+深红,可以替代黑

不能除了会裂纹脱落外,颜料的性质不一样,还会照成宣纸的退矾.透水,十分影像效果.而且国画颜料中,除了几个矿物材质的（石青,石绿,朱砂……）以外,都是水性透明颜料,有透明感的.水粉则不是.尽可能不要替代

晨曦的感觉偏蓝紫,傍晚的感觉偏暖黄灰.  

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先涂黑,在抹一层深蓝的渐变,最后直接拿笔甩上去