宋朝山水画代表作

中国山水画简称“山水”.以山川自然景观为主要描写对象的中国画.形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离.隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科.传统上按画法风格分为青绿山水、金

《契尔卡什》《沦落的人们》《柯诺瓦洛夫》《海燕之歌》《小市民》《底层》《避暑客》《太阳的孩子们》（野蛮人》《母亲》《敌人》《忏悔》《奥古洛夫镇》《意大利童话》《俄罗斯童话》《童年》《人间》《我的大学》

他早期作品多是短篇小说,如《胖子和瘦子》(1883)、《小公务员之死》(1883)、《苦恼》(1886)、《凡卡》（1886）,再现了“小人物”的不幸和软弱,劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐.而在

960年到1279年,共319年

1、要从山水画的起源说起.2、从山水画的画法说起.3、从山水画的神韵说起,要举例子（以古代、近代、现代、当代的名家山水画为例）.

中国园林资源网行业的百科全书同行大聚会汇聚国内外名家授课7月28日—31日相聚河北秦皇岛

1.第一段的三个横线处应填入三个短语,顺序恰当的一项是（）A.栽树植竹养花种草挖湖堆山B.养花种草挖湖堆山栽树植竹C.栽树植竹挖湖堆山养花种草D.挖湖堆山栽树植竹养花种草2.下面四个句子是原文中的,它

这两个貌似没什么关系吧,就算是有点关系,好像也是画家画完山水,然后自己或请一些知名的文学家,诗人,来为自己的画题诗.已增加这幅画的文化内涵,价值,同时让这幅画具有更深的韵味.

1.注意欣赏作品的气韵美中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看作品的笔墨趣味,构图、着色、笔力等.最后再看造型,即是否“形似”.由此,神韵美是一种高级的审

山和水历来都是文人墨客吟诵的对象.“曾经沧海难为水,除却巫山不是云.”描写的就是山与水的至高境界.　　　水有水的灵动,山有山的厚重.山和水有着各自的特点,又要相互映衬,紧紧地联系在一起.中国的山水画便

承接北宋山水的技法,但风格发展变化尤为特殊,内容由北宋大气磅礴的全景式演化为精致简雅的小景描写,风格由工笔或半工笔逐步转变为写意,尤其是南宋四大家刘、李、马、夏以南方山水为主的半工写山水体现了“水墨苍

跃然纸上

宋四家是书法的四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,简称苏黄米蔡,书法各臻其妙,是宋代尚意书法的代表.苏轼(1037年－1101年),字子瞻,号东坡居士,四川眉山人.北宋著名文学家、书画家.诗词豪放一派,

南北朝时候已经有成熟的山水画理论,但是没有画作传世.目前传世的比较早的山水画,就算展子虔的《游春图》了,但是此画是否展子虔原作有争议.

山水画,是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种.中国的山水画起源甚早,据史书记载,秦汉时期已有了山水画,但实物未见流传.而今天我们所能见到的最早的山水画,当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》

代有很大扩展,人物画中宗教寺观壁画虽仍具一定规模,特别是道教绘画由于宋王朝对道教的提倡而有所发展,但石窟艺术已呈明显衰退之势,寺观壁画中为适应市民趣味,描绘生活形象及热闹场面的内容占了重要位置.山水画

北宋建立之初,在宫廷中建立了翰林图画院,征召大批画家到画院供职,为宫廷服务.宋徽宗时,画院发展到了鼎盛时期.南宋山水画处于北宋向元代山水画变革的过渡时期,它作为南宋山水画创作的主要体现形式,既有对其前

宋代山水画的丰富与它的深刻性、在于画家的师法造化,熟悉山川自然的特性.杰出的画家不但师法造化,而且还强调中得心源.　　宋代山水画北宋和南宋各有特点,如北宋多大水大山全景图,南宋常有山明水秀的一角之图.

《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、欧韦的教堂《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》

《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》《赋得古原草送别》《钱塘湖春行》《暮江吟》《忆江南》《大林寺桃花》《同李十一醉忆元九》《直中书省》《长相思》《题岳阳楼》《观刈麦》《宫词》《问刘十九》《买花》《自河南经乱